Artpoint had the privilege of speaking with the Venezuelan digital artist Corina Lipavsky. In this exclusive interview, she offers a behind-the-scenes look at her unique artistic approach, which draws on artificial intelligence and language to bring different worlds to life.
Mark Mawson is an acclaimed photographer and director specializing in the mesmerizing world of liquid capture. Famous for his iconic Aqueous series—which was famously projected onto Buckingham Palace for Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee—he creates unprecedented aesthetic experiences by capturing the fluid, organic dance of inks and pigments.
Florian Renaux is a 3D artist who creates dreamlike natural environments. Inspired by the forests of his native region and artists like Beeple, he builds immersive worlds that transcribe the places he would like to see and experience himself.
Explore Emilia Trevisani's artistic universe: discover how this visual artist merges programming, photogrammetry, and Stable Diffusion to shape 3D memories.
I work in a style called kirakira, which means sparkling in Japanese. Even though each output can look very different, I always work around the same theme, which comes from my memories of my childhood.
My work usually revolves around the idea that there is more to reality than what we can perceive in our normal day-to-day lives. There's a whole range of potentially marvellous experiences that exist beyond our senses.
Dive into Francesco Misceo's artistic universe: discover how this multimedia artist merges contemporary dance, TouchDesigner, and motion tracking.
When I was a child, I used to stare at carpets for hours. I would imagine things emerging from the patterns: characters, faces, superheroes, villains. A single motif could become an angry expression or a figure, and I used to draw these motifs and let them evolve into something different.
Tec Fase is a Brazil-based artist who constructs socially engaged digital collages from urban imagery. He captures video fragments of cities — roads, tunnels, graffiti — and layers them into dense, animated compositions, ranging from fully abstract assemblages to bold portraits in which faces and busts emerge.
Jack, membre de l’équipe Artpoint, explore comment trois artistes de notre catalogue Art on Screens réinventent les codes de la joaillerie à travers leurs œuvres numériques.
Gabin, membre de l’équipe Artpoint, explore comment trois artistes du catalogue Art on Screens utilisent la lumière non pas comme un simple outil, mais comme un véritable sujet, un médium, un langage à part entière.
Gabin, membre de l’équipe Artpoint, explore comment trois artistes du catalogue Artpoint placent le corps, la danse et le mouvement au cœur de leur œuvre, les transformant en langage visuel, en médium d’émotion et en passerelle entre réel et virtuel.
Jack, membre de l’équipe Artpoint, explore comment trois artistes du catalogue Art on Screens s’emparent de l’histoire de l’art non pour s’en affranchir, mais pour la prolonger, la réinterpréter et la faire résonner à l’ère numérique.
Jack, membre de l’équipe Artpoint, dresse le portrait de Luigi Honorat, sculpteur numérique du catalogue Art on Screens, dont les œuvres repoussent les frontières de la matière et du virtuel.
L'art s'invite dans nos bureaux d'entreprises ! Plus que nous avons tendance à le penser, l’art peut considérablement influencer notre quotidien. Découvrez comment créer un environnement de travail stimulant et améliorer le bien-être au travail
Découvrez trois bonnes raisons d’intégrez l’art numérique dans votre hôtel pour créer une atmosphère immersive et créative qui augmentera votre expérience client
Le marketing sensoriel, un véritable atout pour augmenter le retour sur émotion ? Décryptons ensemble comment l’art numérique enrichit l’expérience-client en générant des émotions uniques.
Pour le sixième épisode de notre podcast 1001 Pixels, nous avons eu la chance de rencontrer ines alpha, artiste 3D basée à Paris.
Pour le deuxième épisode de notre podcast 1001 Pixels, nous avons eu la chance de rencontrer Tom Lellouche, qui nous a expliqué sa démarche, son engagement et sa vision de l’art numérique.
Qui, de nos jours, n’a pas entendu parler de ChatGPT, de Midjourney ou simplement de l’incroyable potentiel de l’intelligence artificielle? Jadis thème récurrent de science-fiction, l’IA a fait une irruption fulgurante dans notre quotidien en 2022. Mais qu’en est-il de son impact sur l’art ? Découvrons ensemble comment l’IA a influencé et continue de révolutionner la création artistique.
"FOR THE CULTURE: 6529 x Artpoint x NFT Factory" est une exposition et collection d‘œuvres NFT qui s‘est déroulée du 5 au 8 juillet 2023. Cette initiative, organisée conjointement par Artpoint, la NFT Factory et l’équipe du collectionneur Punk6529, explore l‘interaction entre art numérique, mèmes et culture Web3. Elle participe à démocratiser l‘art en mettant à l‘honneur plus de 130 artistes. 30 œuvres d‘art exclusives ont été également mises en vente en cette occasion.
"Inaugurée en 2022, la NFT Factory vise à rendre les NFT accessibles au grand public par le biais d‘ateliers, d‘événements et d‘expositions d‘art numérique. 128 co-fondateurs ont contribué à sa création, y compris les dirigeantes d‘Artpoint qui sont fières de faire partie de cette aventure.
"Dans ce troisième épisode de 1001 PIXELS, nous vous proposons de découvrir avec nous le monde des collectionneurs de crypto art. Pour nous accompagner dans cette compréhension du marché NFT, ses enjeux et son avenir, nous avons rencontré deux collectionneurs, Benoît Couty et Brian Beccafico, qui nous apportent leur point de vue.
Découvrez comment l’art peut être un véritable atout pour les retailers souhaitant offrir une expérience unique à leurs clients
Découvrez Benjamin Carrier, designer d’interactivité et artiste génératif. Il explore la collaboration entre l’homme et la machine dans l’art numérique.
Découvrez Gabriel Morala, créateurs d'œuvres qui défient la réalité et le spectateur, combinant réalisme et abstraction. Il s'entoure d'artistes talentueux pour stimuler son processus créatif et s'inspire de différentes sources, y compris les réseaux sociaux.
Découvrez comment l'art digital haut de gamme crée des expériences immersives pour les visiteurs, en combinant l'art avec la technologie de pointe.
Alex McLeod est un artiste visuel basé à Toronto qui crée des œuvres sur l'interconnexion, les cycles de la vie et l'empathie. Il utilise comme support d’expression l'ordinateur et s’inspire notamment des médias et des mécanismes des réseaux sociaux...
Osman Koç est un artiste et technologue basé à San Francisco qui utilise le codage créatif, l'informatique et le numérique pour créer des œuvres à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie. Il crée des performances audiovisuelles,...
Valeria Vicente est une jeune artiste vidéo et graphiste mexicaine basée à Mexico. Dès l'âge de 14 ans, elle met ses compétences au service de la photographie numérique, mais la danse et le chant classiques ont aussi été des des éléments clés pour faire évoluer son travail en temps réel dans le cadre de spectacles live...
Photo du Musée Pablo Picasso, © My B.Le mois dernier, nous vous avons fait part des dix expositions qui avaient véritablement attisé notre curiosité, notre envie et notre excitation à l’idée de pouvoir enfin retourner dans nos bien aimés musées. Aujourd’hui, nous...
Luzroja est une artiste basée à Panama City dont l’approche visuelle du monde est particulièrement émotionnelle et audacieuse. Son art est le support d’expression de ses émotions et de ses histoires, qu’elle raconte grâce aux couleurs, aux danseurs, aux conversations, aux musiques et aux paroles qui l’inspirent.
Né et habitant Paris depuis toujours ou presque, Nicolas Monterrat est un créateur de GIFs situés à la croisée des chemins de l’humour, du rythme, de l’esthétique et de la poésie. Passionné d’animation depuis toujours, ce format d’image lui permet de construire des petites histoires décalées, d’explorer des mondes surréalistes et iconoclastes
Fractional Module, 2019, Saloua Raouda Choucair (Exposition Elles font l'abstraction)Il y a quelques jours, et après de longs mois d’attente et de manque, le rideau a enfin commencé à se lever sur la sphère culturelle en France. A cette occasion joyeuse de la...
Artiste des nouveaux médias et designer d’installations immersives et interactives basé à Toulouse, Dimitri développe ses créations grâce à différents types de capteurs et au logiciel Touchdesigner, qui permet d’interconnecter...
Alexandre Tamisier est un motion designer et artiste 3D français dont l’univers artistique fait écho à sa passion pour les visuels de sciences fictions qui le fascinent et lui inspirent des scènes de civilisations perdues.
Tout savoir sur l’initiative "1 immeuble, 1 œuvre". Engagement culturel qui inscrit dans la politique ministérielle de soutien à la création artistique et de diffusion des arts plastiques auprès du grand public
Tout savoir sur le mapping vidéo, une technique de projection de vidéos et d’images sur des surfaces pour créer des œuvres d’art interactives et immersives.
Jérémie Bellot est architecte et artiste plasticien. Il a fondé le collectif AV Exciters en 2012, collectif composé d’architectes, de graphistes, de musiciens et d’ingénieurs qui utilisent les arts...
Mark Mawson est un publicitaire, photographe d'art et réalisateur basé à Londres. Ses trente années d'expérience lui permettent de produire des images magnifiquement inspirées. Mark Mawson est spécialisé dans la prise de vue de...
Zoom sur les meilleures initiatives culturelles numériques de 2020. Artpoint remercie les artistes pour leur créativité et leur volonté de préserver la culture en proposant de nouvelles façons de l’apprécier et d’enrichir nos vies.
Jaime de Los Rios est un artiste numérique spécialisé dans la conception d'algorithmes. Son thème de prédilection ? La Nature. Depuis toujours, l’artiste espagnol s'intéresse de près aux comportements émergents qui se produisent dans le...
Boris Marinin est à la fois artiste et curateur. Il est né en 1987 à Moscou, en Russie, et a émigré en Israël en 1997. Sa démarche artistique est principalement influencée par l'auto-apprentissage et l'analyse psychanalytique. Dans son...
Tyler Spangler est un artiste Californien spécialisé dans la conception de collages numériques. Il est titulaire d'une licence en psychologie et a abandonné ses études à l'Art Center College of Design. Il a dirigé un lieu dédié à la...
Tout savoir sur le data art: une forme d’art novatrice alliant la technologie, l’art et la science qui utilise des données pour créer des œuvres d’art étonnantes .
Olivier Ratsi est un artiste français qui vit et travaille à Paris. D’abord graphiste pour des évènements de musique électronique, Olivier Ratsi a par la suite pris une place prépondérante dans le développement du vidéo Mapping en France. Ses installations perturbent...
Jildert Viet (1993) est un artiste audiovisuel Néerlandais, actuellement basé à Utrecht. Il est spécialisé dans la construction de système génératifs et s'intéresse de près aux structures géométriques abstraites. Il crée ses œuvres à partir d'algorithmes afin...
Explorez la diversité de l’art numérique à travers trois formes principales: l’art interactif, l’art immersif et l’art génératif
Remontez le temps à travers l’histoire de l’art et découvrez comment l’art numérique révolutionne la création artistique d’aujourd’hui.