Petra Voice

Ragenfection

Saskia Freeke

Vartist

Silvia Fabiani

Matthew Keff

Kamilla Hanapova

Laura Alonso

Chloé Savard

Eric Anton

Maya Beano

Stuart Ward

Johana Kroft

John Harman

Ploypapus

Cosmic Dune: Turquoise Bronze - Horizontal

Caroline Zeller

Planet 5

Gaël Corboz

Hyper Night

Zoe Osborne

WoodHaven: Front Yard

Svccy

Sleeping Home

Enzo Roff

Love looks not with the eyes

Mikhail Parkhomenka

Subway Danse

Diana Lynn VanderMeulen

Liquid mirror

RANK SSS

Sky Cliff - Vertical

Accor

Marriott

Hilton

Pullman

Barriere

Ubisoft

LVMH

Chanel

Crédit Agricole

BNPP-RE

Société_Générale

BANQUE_POPULAIRE_RDP

BanquePalatine

BPCE

BanquePostale-AssetManagement - LBPAM

CBRE

Unibail-Rodamco-Westfield_Germany

Hines

Viparis

Hermione-Retail-Galeries-Lafayette

Onepoint

ParisLaDefense

VilleDeMetz

Sanofi

CNIEL

Scor

Accessite

WorldLine

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Degroof_Petercam

Veepee

SNCF

DeaCapital

Cisco

Cyrus

boutiques du palais

Amazon

Vinci_Facilities

Safran

KPMG

Tasmane

CIUP - Sité Internationale Universitaire de Paris

Visa

La Compagnie

CAP 3000

Metron

CABLES = RACINES

Today, technology is an integral part of our daily lives and lifestyles. It mimics the way we talk, tracks our movements and predicts underlying trends. "Cables = Racines: Quand Nature et Technologie font corps" (in English, "Cables = Roots: When Nature and Technology become one") is both a physical exhibition and an NFT sale organized as part of the Constellations digital art festival in Metz. Hosted in a magnificent 18th-century chapel, the Chapelle des Trinitaires, the exhibition responds to the festival's main theme of biomimicry, in which digital tools are used to raise awareness of environmental emergencies. Conceived as an exploration of various techniques and inspirations, it shows us how our natural and digital environments can coexist. The selection of artists and works presented is inspired by biomimicry, following the concept that roots nourish plants and enable them to communicate with each other, in the same way in which Internet cables and wires produce a similar effect in the digital domain. Artists such as Hanne-Lizé create 3D animations inspired by the forest and the natural world, infusing electricity into these environments that add a touch of magic, but also cause us to question the impact of the technological on the environmental. Other artists such as Gaël Corboz interweave and imagine worlds where gigantic mycelia - the very embodiment of a hidden underground network - reign in the midst of surreal landscapes. The imaginary worlds of Franz Rosati, Julie Berger Lindh, and NOCELLCOVERAGE created with AI, 3D and manipulated film respectively, propose alternative worlds where the natural is produced by the digital. The use of the different techniques employed by each of these artists are testament to the diversity and freedom provided to digital artists through the use of new technologies and tools. Last but not least, the works of Hannes Hummel reimagines the floral still life in our digital era. In these works, it is difficult to discern if the flowers we are looking at are living or robotic. Biomimicry reveals to us that technology can become an ally, whilst also posing critical questions about the current state of our technological and environmental balance of the world. Here, nature and technology provide energy, encourage communication and sharing, and demonstrate that they can be one and the same.

Aujourd’hui, la technologie fait partie intégrante de notre vie quotidienne et de nos modes de vie. Elle imite notre façon de parler, suit nos mouvements et prédit les tendances de fond. “Cables = Racines : Quand Nature et Technologie font corps” est à la fois une exposition physique et une vente NFT organisée dans le cadre du festival d’art numérique Constellations à Metz. Installée dans une magnifique chapelle du XVIIIe siècle, la Chapelle des Trinitaires, l’exposition répond au thème principal du festival, le biomimétisme, dans lequel les outils numériques sont utilisés pour sensibiliser aux urgences environnementales. Conçue comme une exploration de techniques et d’inspirations diverses, elle nous montre comment nos environnements naturels et numériques peuvent coexister. La sélection d’artistes et d’œuvres présentée s’inspire du biomimétisme, suivant le concept selon les racines nourrissent les plantes et leur permettent de communiquer entre elles, de la même manière que les câbles et fils Internet produisent un effet similaire dans le domaine numérique. Des artistes comme Hanne-Lizé créent des animations 3D inspirées de la forêt et du monde naturel, insufflant l’électricité dans ces environnements qui ajoutent une touche de magie, mais nous poussent aussi à nous interroger sur l’impact de la technologie sur l’environnement. D’autres artistes comme Gaël Corboz tissent et imaginent des mondes où de gigantesques mycéliums - incarnations même d’un réseau souterrain caché - règnent au milieu de paysages surréalistes. Les mondes imaginaires de Franz Rosati, Julie Berger Lindh et NOCELLCOVERAGE, créés respectivement à l’aide de l’IA, de la 3D et de films manipulés, proposent des mondes alternatifs où le naturel est produit par le numérique. L’utilisation des différentes techniques par chacun de ces artistes témoigne de la diversité et de la liberté offertes aux artistes numériques par l’utilisation des nouvelles technologies et des nouveaux outils. Enfin, les œuvres de Hannes Hummel réimaginent la nature morte florale à l’ère numérique. Dans ces œuvres, il est difficile de discerner si les fleurs que nous regardons sont vivantes ou robotiques. Le biomimétisme nous révèle que la technologie peut devenir une alliée, tout en posant un regard critique sur l’état actuel de notre équilibre technologique et environnemental du monde. Ici, la nature et la technologie fournissent de l’énergie, encouragent la communication et le partage, et démontrent qu’elles peuvent être une seule et même chose.

GAZE

This International Women’s Day, Artpoint presents GAZE, an online exhibition and NFT sale of all-women artists. In partnership with both leading and emerging artists such as Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott and Rank SSS, the GAZE collection recontextualises the ‘male gaze’ - an art historical and sociological concept whereby art, images and culture are created with heterosexual men as the intended audience. In this way of seeing, women are presented as sexualised beings, sites of pleasure and objectification. Through the lens of the artists in this exhibition, the ‘male gaze’ is inverted in multiple ways: firstly, by depicting the female body from the perspective of a woman (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), secondly, by critiquing directly the notion of surveillance, policing and voyeurism over the female form (Hermine Bourdin), and lastly, through the way in which women may perceive and occupy the natural or metaversal worlds (Rank SSS, Rory Scott). There is yet another layer to GAZE. This exhibition is being released in the Web3 ecosystem as a collection of NFTs. The Web3 and NFT space is notorious for its break-neck pace - participants jump from project to project and artist to artist in the hopes of catching the ‘next big thing’ and securing ‘generational wealth’. Missing out on a project induces FOMO, and so individuals feel as though they must always be switched on, reacting quickly to the rapidly changing tides and trends of the NFT world. In contrast, to ‘gaze’ at something is to ‘look steadily and intently, as with great curiosity, interest, pleasure or wonder’ [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionary.com">dictionary.com</a>]. With this exhibition, we thus invite viewers, collectors and fellow creators to take the time to truly look at the artworks, as one would in a gallery or museum. In a Tik Tok’ed world where our attention spans are being obliterated, alongside a Web3 ecosystem that doesn’t know how to rest, the need for art and culture to make us pause, contemplate, and allow it to move us is ever more imperative.

À l'occasion de la Journée Internationale de la Femme, Artpoint présente GAZE, une exposition en ligne et une vente NFT d'artistes exclusivement féminines. En partenariat avec des artistes de renom et des artistes émergentes telles que Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott et Rank SSS, la collection GAZE recontextualise le "regard masculin" - un concept historique et sociologique selon lequel l'art, les images et la culture sont créés avec des hommes hétérosexuels comme public cible. Dans cette façon de voir, les femmes sont présentées comme des êtres sexualisés, des sites de plaisir et d'objectivation. À travers le prisme des artistes de cette exposition, le "regard masculin" est inversé de multiples façons : premièrement, en représentant le corps féminin du point de vue d'une femme (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), deuxièmement, en critiquant directement la notion de surveillance, de maintien de l'ordre et de voyeurisme sur la forme féminine (Hermine Bourdin), et enfin, à travers la façon dont les femmes peuvent percevoir et occuper les mondes naturels ou métaversaux (Rank SSS, Rory Scott).Il y a encore une autre couche à GAZE. Cette exposition a été créée pour le Web3 sous la forme d'une collection de NFT. Cet écosystème est connu pour son rythme effréné - les acteurs précipitent d'un projet à l'autre dans l'espoir de toucher la perle rare : le projet qui explosera à la hausse et leur assurera un jolie pactole voir pourquoi pas, la liberté financière. Le risque de rater le bon projet provoque la peur du FOMO, et les individus ont donc l’impression qu’ils doivent toujours être connectés, réagir rapidement aux mouvements de marché et aux tendances en constants changements de ce marché si volatile. À l'inverse, "gaze", c'est "regarder fixement et intensément, comme avec beaucoup de curiosité, d'intérêt, de plaisir ou d'émerveillement" [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionnaire.com">dictionary.com</a>]. Avec cette exposition, nous invitons donc les spectateurs, les collectionneurs et les créatifs à prendre le temps de regarder vraiment ces œuvres d'art, comme on le ferait dans une galerie ou un musée. Dans un monde sous l'emprise de Tik Tok, où nos capacités d'attention sont réduites à néant, et dans un écosystème Web3 qui ne sait pas comment se reposer, il est de plus en plus impératif que l'art et la culture nous incitent à nous arrêter, à contempler et à nous laisser émouvoir.

TERRA-BYTE

Despite the seeming contradiction between the ‘real world’ and our digital lives, nature is one of the primary subject matters treated in the works of digital artists today. Using new technologies and digital tools, artists have long explored the frontier of our increasing digital presence and what this means for our interactions with the natural environment. Within this lens, topics such as the continued impact of humankind on climate change, and what a natural world could look like in a purely technological age have arisen. Embracing the broad theme of ‘nature’, five artists reveal what the importance of the natural world in a digital age means to them in Artpoint’s third NFT collection: TERRA-BYTE. Vartist, a world builder and creator of metaverses, imagines what a natively digital environment could look like, in a vibrant colour palette and pattern inspired by organic forms. Elsewhere, we stumble upon the augmented still lifes of Hannes Hummel, who takes an age-old art historical subject matter - the Flemish still life - and brings it to life with a unique, distinctly technological twist. Tapping into the meditative and healing properties of nature, Patty Madden presents her idyllic environments, adorned with architectural accents and hypnotic repetitive movements that are intended to encourage a sense of peace within the viewer. For Franz Rosati, a triptych of generative artworks depicts three hypothetical landscapes, generated through an AI algorithm that processed topographic images to produce a world that could exist in reality… and yet they are the imagination of the machine. Lastly, the mesmerising time-lapse videos of Jamie Scott ground us back to reality, unravelling in slow motion the themes of life, death, beauty, and the impermanence of time. In TERRA-BYTE, each artist’s vision of nature in the digital age is just a snap shot of how the natural world coexists with technology today. The discourse is pluridisciplinary, evolving, and will undoubtedly produce new challenges and critical messages to convey as society becomes more and more digital. The question this exhibition poses is this: what could it look like to live in a digital-natural world? With TERRA-BYTE, at least the possibility is easy on the eyes.

Malgré l'apparente contradiction entre le "monde réel" et nos vies numériques, la nature est l'un des principaux sujets traités dans les œuvres des artistes numériques d'aujourd'hui. À l'aide des nouvelles technologies et des outils numériques, les artistes explorent depuis longtemps la frontière de notre présence numérique croissante et ce que cela signifie pour nos interactions avec l'environnement naturel. Dans cette optique, des sujets tels que l'impact continu de l'humanité sur le changement climatique et ce à quoi pourrait ressembler un monde naturel dans une ère purement technologique ont été soulevés. Sur le thème général de la "nature", cinq artistes révèlent ce que représente pour eux l'importance du monde naturel à l'ère numérique dans la troisième collection NFT d'Artpoint : TERRA-BYTE. Vartist, constructeur de mondes et créateur de métaverses, imagine ce à quoi pourrait ressembler un environnement nativement numérique, dans une palette de couleurs vives et un motif inspiré des formes organiques. Ailleurs, nous tombons sur les natures mortes augmentées de Hannes Hummel, qui s'inspire d'un sujet historique de l'art séculaire - la nature morte flamande - et lui donne vie avec une touche technologique unique. Puisant dans les propriétés méditatives et curatives de la nature, Patty Madden présente ses environnements idylliques, agrémentés d'accents architecturaux et de mouvements répétitifs hypnotiques destinés à encourager un sentiment de paix chez le spectateur. Pour Franz Rosati, un triptyque d'œuvres génératives dépeint trois paysages hypothétiques, générés par un algorithme d'IA qui a traité des images topographiques pour produire un monde qui pourrait exister dans la réalité... et qui est pourtant l'imagination de la machine. Enfin, les envoûtantes vidéos time-lapse de Jamie Scott nous ramènent à la réalité, déroulant au ralenti les thèmes de la vie, de la mort, de la beauté et de l'impermanence du temps. Dans TERRA-BYTE, la vision que chaque artiste a de la nature à l'ère numérique n'est qu'un instantané de la manière dont le monde naturel coexiste aujourd'hui avec la technologie. Le discours est pluridisciplinaire, évolutif, et produira sans aucun doute de nouveaux défis et messages critiques à transmettre à mesure que la société devient de plus en plus numérique. La question que pose cette exposition est la suivante : à quoi pourrait ressembler la vie dans un monde numérique-naturel ? Avec TERRA-BYTE, cette possibilité est au moins agréable à regarder.

Eikosis by Jérémie Bellot

Pour cette septième édition de « Lumière&nbsp;» Saint-Gervais, Jérémie Bellot nous envoûte pour cette fin d'année dans une expérience féline et toujours aussi lumineuse. Après avoir séduit plus de 2 millions de personnes lors d'une première escale à la fête des Lumières à Lyon, Eikosis poursuit son voyage au pied du plus haut sommet du monde... "Eikosis" est avant tout une installation lumineuse sculpturale qui illuminera les Alpes Française du 22 au 28 décembre 2022. Pendant une semaine, la sculpture, d'une hauteur de 4m en forme de chat fera resplendir ses étincelles jusqu’au petit matin. Traduction grecque du nombre vingt, Eikosis tire son nom de la structure du chat, constituée de de deux icosaèdres - polyèdres composés de 20 faces - très prisés dans la pratique de l'artiste. Eikosis fait également écho au nombre de chats constitutifs de la collection de NFTs adossés à la sculpture, dont 10 seront mis en vente lors de cet évènement.&nbsp; Jérémie Bellot considère le chat comme l’animal totem d'Internet, traversant les rues la nuit mais aussi les vidéos adorables et les mèmes dans le domaine numérique. Mais le chat a surtout un lien direct avec la cité Balgencienne, où l'artiste a réhabilité le château de Beaugency en véritable centre d’art numérique. Dans cette ville, les habitants sont affectueusement appelés "les chats de Beaugency", en hommage au mythe du Chat et du Diable écrit par James Joyce. La mascotte d'Eikosis est aussi un clin d’œil à l'ami félin décédé de Jérémie Bellot créant ainsi un lien narratif entre l'intime de l’artiste, son affection pour sa ville, et le voyage de l'œuvre dans les mondes physique et virtuel. Prolongeant l'idée de l'icosaèdre dans le monde numérique, la sculpture Eikosis sera accompagnée d'une série d'œuvres d'art numériques à collectionner, sous forme de NFTs. Ce premier projet ambitieux de NFTs à la Fête des Lumières de Lyon puis à "Lumière Saint Gervais" célèbrera le voyage des chats dans le monde virtuel. En acquérant un NFT d'Eikosis, les spectateurs pourront emporter chez eux un morceau de cette œuvre culturelle monumentale, souvenir de cette expérience ludique et colorée. Les chats d'Eikosis voyagent ainsi bien au-delà de l’évènement lui-même, et entrent dans les foyers et les vies des collectionneurs qui emportent cette pièce chez eux. On ne vous en dit pas plus, mais il se pourrait que notre ami félin ait des envies d’ailleurs et dépasse très bientôt les frontières Européenne pour de nombreux continents célébrant la lumière… Collectionnez un petit chat, devenez membre de la communauté Eikosis, faites voyager ce chat partout à travers le monde !&nbsp;

The Cabinet of Imagined Worlds

On the occasion of ARTPOINT’s first NFT drop, The Cabinet of Imagined Worlds, four established and emerging digital artists propose a vision of parallel realities that could only exist in the depths of our fantasies, memories, or even nightmares… until now. The concept of a ‘Cabinet of Curiosities’ is an art historical phenomenon dating from the Renaissance, in which rooms containing a plethora of knick knacks and objects of note, such as articles of natural history, religious or historical relics, works of art and various other ephemera were accumulated, often resulting in a bizarre and sometimes surreal presentation of the world. In the same vein, and leveraging techniques in photogrammetry, 3D, or artificial intelligence, four artists bring to life their respective perspectives of what a world uninhibited by natural forces or common sense could embody. Whether the worlds of these artists are inhabited by giant mushroom fauna, fluroscently coloured rocks, particles from a fond memory, or puppet-like beings that spring to life, each artist draws from their own internal imagined realities—their own cabinet of curiosities—to exhibit and make public their visions for a parallel world. These works, later to be exhibited physically via the ARTPOINT exhibition network, bridge the realm of the impossible with our concrete day-to-day life, juxtaposing and blending the boundaries between consiousness and subconsciousness, IRL and the metaverse, and reality with imagined worlds.

AI Awakening

When it comes to art created by artificial intelligence, who is the true creator - the artist or the machine? As AI is slowly creeping into our daily lives, digital artists have also addressed the subject of the boundaries between humans and machines through their creations. For some artists, AI is a new tool for experimentation, allowing them to push the limits of creation even further. Other artists focus on the aesthetic power of the machine: can an algorithm, once it is diverted from its practical function, trigger a human emotion?

En ce qui concerne l'art créé par intelligence artificielle, qui est le véritable créateur, l'artiste ou la machine ? Alors que l’IA s'immisce peu à peu dans notre vie quotidienne, les artistes numériques ont également abordé le sujet des frontières entre les humains et les machines à travers leurs créations. Pour certains artistes, l'IA constitue un nouvel outil d'expérimentation permettant de repousser toujours plus loin les limites de la création. D’autres artistes s’attardent à montrer le pouvoir esthétique de la machine : un code informatique une fois détourné de sa fonction pratique peut-il nous déclencher des émotions ?

Childhood nostalgia

Childhood is a recurring theme in art, serving as a canvas that captures the essence of innocence, wonder, and the fleeting nature of youth. Artists presented in this collection have sought to immortalize the magic of childhood through their creations, using various digital tools to evoke a sense of nostalgia and introspection. Childhood in art often becomes a symbol of untarnished potential, a time when imagination knows no bounds and the world is a vast playground of discovery. Whether portrayed through idyllic landscapes, cartoon characters or childish objects, the theme of childhood serves as a universal reminder of the precious, transient nature of youth, inviting viewers to reflect on their own journey from innocence to experience.

L’enfance est un thème récurrent dans l’art, servant de toile qui capture l’essence de l’innocence, de l’émerveillement et de la nature éphémère de la jeunesse. Les artistes présentés dans cette collection ont cherché à immortaliser la magie de l’enfance à travers leurs créations, en utilisant divers outils numériques pour évoquer un sentiment de nostalgie et d’introspection. L’enfance dans l’art devient souvent un symbole de potentiel inexploité, une époque où l’imagination ne connaît pas de limites et où le monde est un vaste terrain de découverte. Qu’il soit représenté à travers des paysages idylliques, des personnages de dessins animés ou des objets enfantins, le thème de l’enfance sert de rappel universel de la nature précieuse et éphémère de la jeunesse, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur propre voyage de l’innocence à l’expérience.

Art History

Digital art has often been confined to a niche in the international art world. In this collection, digital artists take inspiration from art history, either by re-interpreting renaissance and classical masterpieces, or by reimagining what the white cube gallery space could look like in a digital era. In so doing, digital artists reinterpret how we construct and read art history, but also stake their place in the canon of art.

L'art numérique a souvent été confiné à une niche dans le monde de l'art international. Dans cette collection, les artistes numériques s'inspirent de l'histoire de l'art, soit en réinterprétant des chefs-d'œuvre de la Renaissance et de l'époque classique, soit en réimaginant ce à quoi pourrait ressembler le white cube d'une galerie à l'ère du numérique. Ce faisant, les artistes numériques réinterprètent la manière dont nous construisons et lisons l'histoire de l'art, mais revendiquent également leur place dans le canon de l'art.

Light the fire

In ancient times, the Greeks revered fire as a divine element and had the tradition of maintaining a perpetually burning fire in front of significant temples. It was the case at the sanctuary of Olympia, where the Ancient Olympic Games unfolded. A Flame continuously flickered on the altar dedicated to the goddess Hestia, while fires were also kindled on the altars of Zeus and Hera. In the present day, the purity of the Olympic Flame in modern Games is upheld. It continues to embody the ideal of peace and unity among nations and serves as a herald for the forthcoming Games.

Dans les temps anciens, les Grecs vénéraient le feu comme un élément divin et avaient la tradition de maintenir un feu perpétuellement allumé devant les temples importants. C'était le cas au sanctuaire d’Olympie, où se déroulaient les Jeux Olympiques de l’Antiquité. Une flamme vacillait continuellement sur l’autel dédié à la déesse Hestia, tandis que des feux étaient aussi allumés sur les autels de Zeus et d’Héra. De nos jours, la pureté de la flamme olympique dans les Jeux modernes est maintenue. Il continue d’incarner l’idéal de paix et d’unité entre les nations et sert de héraut pour les prochains Jeux.

It's getting hot in here

In this selection of works, artists show us the future that awaits us if we don't do anything to stop the climate change. Droughts, fires, floods, melting ice caps....these artworks are here to remind us that our actions have consequences and that we can't continue to live like we do. Employing digital tools, artists are able to immerse us in visions that are actually not far from a probable future. With their unlimited imagination, they teach us to take care of our environment and to look after what surround us, in order for our planet to thrive for many generations to come.

Dans cette sélection d’œuvres, les artistes nous montrent l’avenir qui nous attend si nous ne faisons rien pour arrêter le changement climatique. Sécheresses, incendies, inondations, fontes des glaces... ces œuvres sont là pour nous rappeler que nos actions ont des conséquences et que nous ne pouvons pas continuer à vivre comme nous le faisons. Grâce aux outils numériques, les artistes nous immergent dans des visions qui ne sont pas loin d’un avenir probable. Avec leur imagination illimitée, ils nous apprennent à prendre soin de notre environnement afin que notre planète prospère pour de nombreuses générations à venir.

Sports & Dynamic movements

In this fast-paced collection, artists embark on a vibrant exploration of the intersection between the dynamics of human movement and the magic of the digital. Sport not only nourishes our physical well-being, but also plays a crucial role in our mental health, pushing us to express ourselves through our bodies, redoubling our efforts and perseverance. Sport is omnipresent in our lives, whether it is a personal practice or a collective culture. It is therefore not surprising that artists take hold of this subject, capturing the spirit of sport through their creations. As a true vector of emotion, sport brings us together through major events and tournaments, inspiring us to unity in competition. Each artist uses the power of the digital to represent the spirit of sport in their own way in creations and breathe life into the digital.

Dans cette collection au rythme effréné, les artistes se lancent dans une exploration vibrante de l'intersection entre les dynamiques du mouvement humain et la magie du numérique. Le sport nourrit non seulement notre bien-être physique, mais joue également un rôle crucial dans notre santé mentale, nous poussant à nous exprimer à travers notre corps, en redoublant d’efforts et de persévérance. Le sport est omniprésent dans nos vies, qu’il s’agisse d’une pratique personnelle ou d’une culture collective. Il n'est donc pas étonnant que les artistes s'emparent de ce sujet, capturant l'esprit du sport à travers leurs créations. Véritable vecteur d’émotion, le sport nous rassemble à travers de grands événements et tournois, nous inspirant à l’unité dans la compétition. Chaque artiste utilise la force du numérique pour représenter à sa façon l’esprit du sport dans des créations et insuffler de la vie dans le numérique.

The miracle of science

The miracle of science unfolds as a testament to human curiosity, ingenuity, and perseverance. Through the pursuit of knowledge and understanding, scientists unravel the intricate workings of nature. From the study of the microscopic realms of subatomic particles, science allows breakthroughs in medicine, technology, and countless other fields that have revolutionized the way we live, fostering progress and improving the quality of life. Artists presented in this collection pay tribute to these discoveries that have been made thanks to the collaborative spirit that drives scientific inquiry, transcending borders and cultures for the betterment of all. Through their use of new technologies and digital tools, artists show us that the boundaries of what is possible continue to expand everyday.

Le miracle de la science se présente comme un témoignage de la curiosité, de l’ingéniosité et de la persévérance humaines. Par la poursuite de la connaissance et de la compréhension, les scientifiques démêlent les rouages complexes de la nature. À partir de l’étude des domaines microscopiques des particules subatomiques, la science permet des percées dans la médecine, la technologie et d’innombrables autres domaines qui ont révolutionné la façon dont nous vivons, favorisant le progrès et améliorant la qualité de vie. Les artistes présentés dans cette collection rendent hommage à ces découvertes qui ont été faites grâce à l’esprit de collaboration qui anime la recherche scientifique, transcendant les frontières et les cultures pour le bien de tous. Grâce à leur utilisation des nouvelles technologies et des outils numériques, les artistes nous montrent que les limites de ce qui est possible continuent d'être repoussées chaque jour.

Street Culture

As the foundation of urban space, the street is a fertile breeding ground for a wide variety of artistic expressions. Historically, street culture is above all that of counter-cultures, revolts and marginalized movements. But talking about the street is also a way of speaking to everyone: even the most sedentary people have to get around by walking the streets. Encounters, exchanges or simple journeys: the street is the place of civilization, and therefore of Humanity par excellence.

La rue, fondement de l'espace urbain, rassemble et constitue un terrain fertile pour une grande diversité d'expressions artistiques. Historiquement, la culture de la rue est surtout celle des contre-cultures, révoltes et de mouvements marginalisés. Mais parler de la rue est également un moyen de s'addresser à tout le monde: mêmes les plus sédentaires doivent se déplacer en arpentant les rues. Rencontres, échanges ou simples trajets: la rue est le lieu de la civilisation et donc de l'Humain par excellence.

Parallel Realms

It is often said that the possibilities are endless in digital art. We therefore frequently see artists diving into the depths of their imagination, their subconscious or their dreams to create fantastic and surreal worlds that transport the viewer into another universe. In this selection, one encounters tree-sized mushrooms, space flowers, floating neon rocks and landscapes that are born from the imagination of Artificial Intelligence. Through 3D, code, and digital collage, these artists allow the viewer to plunge into their own dreams and subconscious and encourage limitless creativity.

On dit souvent que les possibilités sont infinies dans l'art numérique. On voit donc fréquemment des artistes plonger dans les profondeurs de leur imagination, de leur subconscient ou de leurs rêves pour créer des mondes fantastiques et surréalistes qui transportent le spectateur dans un autre univers. Dans cette sélection, on rencontre des champignons de la taille d'un arbre, des fleurs de l'espace, des roches flottantes au néon et des paysages nés de l'imagination de l'intelligence artificielle. À travers la 3D, le code et le collage numérique, ces artistes permettent au spectateur de plonger dans ses propres rêves et son subconscient et encouragent une créativité sans limites.

Bon voyage!

The immersive and emotional quality of digital art, coupled with its ability to depict visions of the world that cannot be experienced in reality, is already a form of escape for many viewers. Through the lens of travel, artists can create scenarios and worlds that allow viewers to escape the everyday and immerse themselves in a new adventure.

La qualité immersive et émotionnelle de l'art numérique, associée à sa capacité à dépeindre des visions du monde qui ne peuvent être vécues dans la réalité, constitue déjà une forme d'évasion pour de nombreux spectateurs. À travers le prisme du voyage, les artistes peuvent créer des scénarios et des mondes qui permettent aux spectateurs d'échapper au quotidien et de se plonger dans une nouvelle aventure.

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bfmbusiness

cryptonews

wagmitrends

Forbes

URW, Les 4 Temps

The Digital Dream is Europe's largest immersive and interactive indoor video screen, and it's installed right in the heart of the Unibail-Rodamco-Westfield Les 4 Temps center in La Défense! To the delight of the 40 million visitors who pass through the center every year, the screen is transformed into a magical museum, displaying anamorphic works of art created by our wonderful artists. Here, American artist Jenny Jiang plunges us into a mesmerizing visual world, at the crossroads of realism and fantasy.

Le Digital Dream, c'est le plus grand écran vidéo indoor immersif et intéractif d'Europe, et il est installé en plus cœur du centre Unibail-Rodamco-Westfield Les 4 Temps à La Défense ! Pour le plus grand bonheur des quelques 40 millions de visiteurs qui fréquentent ce lieu chaque année, l'écran se transforme un musée féerique en diffusant des œuvres d'art anamorphiques réalisées par nos merveilleux artistes. Ici, l’artiste Américaine Jenny Jiang nous plonge dans un monde visuel hypnotisant, à la croisée du réalisme et de la fantaisie.

Paris La Défense

Paris La Défense is one of the world's largest open-air museums, with over 70 permanent works, and temporary exhibitions like the one we were lucky enough to contribute to with Jérémie Bellot's Dichroic Moon on the Parvis de la Défense. A spellbinding allegory of the subjectivity of truth, the Lune Dichroïque reminds us that, just as the moon doesn't produce its own light but reflects it, our reality is influenced by our environment. A profound reflection, expressed with captivating beauty.

Lune Dichroïque, Biennale Némo x Paris la Défense

Paris La Défense est l'un des plus grands musées à ciel ouvert du monde, avec plus de 70 œuvres permanentes, et des expositions temporaires comme celle à laquelle nous avons eu la chance de contribuer avec Jérémie Bellot en présentant la Lune Dichroïque sur la parvis de la Défense. Une allégorie envoûtante de la subjectivité de la vérité, la Lune Dichroïque nous rappelle que, tout comme la lune ne produit pas sa propre lumière mais la reflète, notre réalité est influencée par notre environnement. Une réflexion profonde, exprimée avec une beauté captivante.

To mark the end-of-year illuminations, Paris la Défense decided to enrich its art trail with digital works of art! Accustomed to exhibiting more traditional works, Paris la Défense wondered how to integrate digital art with the constraints of a space open to the public day and night, and subject to inclement weather.

À l'occasion des illuminations de fin d'année, Paris la Défense a souhaité enrichir son parcours artistique d'œuvres d'art numériques ! Habitués aux expositions d'œuvres plus traditionnelles, Paris la Défense s'est demandé comment intégrer de l'art digital avec les contraintes d'un espace ouvert au public jour et nuit, et soumis aux intempéries.

Paris la Défense

Paris La Défense is one of the world's largest open-air museums, with over 70 permanent works, and temporary exhibitions such as the one we were lucky enough to contribute to with Encor Studio, presenting Hemispheric Frontier on bassin Takis. Hemispheric Frontier is an organic creation that blurs the boundaries of perception. Between neon reflections and the subtle interplay of light and water, this installation invites us to explore new dimensions of reality.

Hemispheric Frontier, Biennale Némo x Paris la Défense

Paris La Défense est l'un des plus grands musées à ciel ouvert du monde, avec plus de 70 œuvres permanentes, et des expositions temporaires comme celle à laquelle nous avons eu la chance de contribuer avec Encor Studio en présentant Hemispheric Frontier sur bassin Takis. Hemispheric Frontier se présente comme une création organique qui brouille les frontières de la perception. Entre reflets de néons et jeux subtils de lumière et d'eau, cette installation incite à explorer de nouvelles dimensions de la réalité.

To mark the end-of-year illuminations, Paris la Défense decided to enrich its art trail with digital works of art! Accustomed to exhibiting more traditional works, Paris la Défense wondered how to integrate digital art with the constraints of a space open to the public day and night, and subject to inclement weather.

Excursio

How do you enhance the value of an empty shopping center cell, and how do you increase footfall? Perhaps by offering a unique moment of escape through digital art! This unique experience seduced a large number of visitors to the Saint Sébastien shopping center, who were immersed in a 360° universe, both visual and aural, imagined by French artist Parse/Error. Cut off from their spatial and temporal reference points, spectators are invited to experience a unique moment of contemplation. A dreamlike experience of the self!

Excursio: a 360° immersive journey

Comment revaloriser la cellule vide d'un centre commercial, et comment augmenter la fréquentation d'un lieu ? Peut être en proposant un moment d'évasion unique grâce à l'art numérique ! Cette expérience unique a séduit un grand nombre de visiteurs du Centre Commercial de Saint Sébastien, qui ont pu être plongés dans un univers à 360°, à la fois visuel et sonore, imaginé par l’artiste français Parse/Error. Ainsi coupé de ses repères spatio-temporels, le spectateur est invité à vivre un moment unique de contemplation. Une expérience de soi tout à fait onirique !

Excursio : un voyage immersif à 360°

Our client wanted to exploit a vacant cell in its shopping center. The idea from the outset was to use this space to offer unique entertainment to visitors to the center, in order to attract new customers and make the shopping experience more memorable!

Notre client souhaitait exploité une cellule vacante de son centre commercial. L'idée dès le départ était de ce servir de cet espace pour proposer une animation unique aux visiteurs du centre, afin d'attirer du public et de rendre l'expérience shopping plus mémorable !

Cité Universitaire de Paris

Jérémie Bellot's Nuage de Points invites the viewer to a complete immersion. Immersed in the digital sculpture, our bearings are blurred, and we are bathed in an infinitely repeating stream of light from the bulbs.

Nuage de points

L'œuvre nuage de points signée Jérémie Bellot invite le spectateur à une immersion complète. Plongé dans la sculpture numérique, nos repères sont troublés et nous sommes baignés par le flot de lumière des ampoules qui se renouvelle à l'infini.

On the occasion of an event for ADN magazine, the Cité Universitaire de Paris wanted to offer an immersive tour, from the gardens to the reception areas. Artpoint designed a tailor-made artistic itinerary to leave a long-lasting impression!

À l'occasion d'un événement pour le magazine ADN, la Cité Universitaire de Paris a souhaité proposer un parcours immersif, des jardins aux espaces de réception en passant par l'accueil. Artpoint a conçu un parcours artistique sur-mesure pour marquer les esprits !

BPRI

Digital art invites itself to Banque Populaire Rives de Paris! Their primary objective? To enrich the employee experience by introducing art into the Bank. With our community of digital artists, visitors are immersed in a unique experience that transports us to the frontiers of the real and the virtual!

L'art numérique s'invite à Banque Populaire Rives de Paris ! Leur objectif premier ? Enrichir l'expérience collaborateur en introduisant l'art dans la Banque. Avec notre communauté d'artistes numériques, les visiteurs sont plongés dans une expérience unique qui nous transporte aux frontières du réel et du virtuel !

Cap 3000

The CAP3000 shopping center continues to innovate to offer its visitors an extraordinary experience, which earned it the title of the world's best shopping center at the MIPIM Awards 2022, and attracts no less than 10 million visitors per year! It is a great pride to collaborate with such a committed player in the customer experience and to showcase the works of our artists on the Digital Wave, located in the Central Plaza!

Le centre commercial CAP3000 ne cesse d’innover pour offrir à ses visiteurs une expérience hors du commun, ce qui lui a valu d’être élu meilleur centre commercial du monde aux MIPIM Awards 2022, et de compter pas moins de 10 millions de visiteurs par an ! C’est une immense fierté de collaborer avec un acteur aussi engagé dans l’expérience client et de mettre en valeur les œuvres de nos artistes sur le Digital Wave, situé sur la Place Centrale !

We designed an AI experience, reimagined by the artist collective BonjourLab, allowing each visitor to share their vision of the future across various themes. Each response was transformed into a unique image, ultimately forming a large collaborative digital artwork by the end of the event. This digital artwork was gifted as an NFT to the participants.

AI interactive art experience

Nous avons conçu une expérience IA, retravaillée par un collectif d'artistes BonjourLab, permettant à chaque visiteur de donner sa vision de l’avenir sur plusieurs thèmes. Chaque réponse se transformait en une image unique, formant à la fin de l'événement une grande fresque collaborative. Cette fresque a été offerte en cadeau NFT aux participants.

Expérience interactive et collaborative, IA

KPMG wanted to offer its visitors an interactive, fun, and memorable experience at Vivatech. The goal: to inspire action by sharing its vision of a sustainable future through a collaborative experience that uses AI to unite and engage people.

KPMG souhaitait offrir à ses visiteurs une expérience interactive ludique et mémorable sur son stand à Vivatech. L’objectif : susciter l’envie d'agir en partageant sa vision d’un avenir soutenable à travers une expérience collaborative, utilisant l’IA, qui rassemble et fédère.

For over 20 years, Veepee has been offering event-based online sales, and stands out for its imaginative communications. A taste for inspirational content and a strong commitment to artists that we at Artpoint particularly appreciate! And with our community of committed artists, this need for inspiration finds its fulfillment on the façade of the Vérone campus in Saint Denis, and over 7 million people a month enjoy it!

Depuis plus de 20 ans, Veepee propose des ventes événementielles en ligne, et se démarque avec une communication pleine de fantaisie. Un goût pour les contenus inspirationnels et un engagement très fort auprès des artistes qui nous touche tout particulièrement au sein d'Artpoint ! Et avec notre communauté d'artistes engagés, ce besoin d'inspiration trouve son accomplissement sur la façade du campus Vérone à Saint Denis, et c’est plus de 7 millions de personnes par mois qui en profitent !

Métal 57, BNP Real Estate

BNP Real Estate is committed to supporting artists, and is taking part in the "1 immeuble,1 œuvre" program (an initiative involving the French Ministry of Culture, the Fédération des Promoteurs Immobiliers and other real estate players), whose aim is to support creativity and bring art and culture to as many people as possible, much to the delight of the many visitors to this exceptional site!

BNP Real Estate s'engage auprès des artistes, puisque l'entreprise participe au programme "1 immeuble,1 œuvre" (initiative qui rassemble le Ministère de la culture, la Fédération des Promoteurs immobiliers et des acteurs de l’immobilier)&nbsp;dont l’objectif est de soutenir la création et diffuser l’art et la culture au plus grand nombre, et ce pour le plus grand bonheur des nombreux visiteurs de ce lieu d'exception !

Luke Conroy

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I’m grateful for the support of the whole Artpoint team, who connect my digital practice with new audiences in virtual and physical space. In all the projects we have collaborated on they are always supportive and give full trust to the artist’s creative vision.

Je suis reconnaissant pour tout le soutien que m’a apporté l’équipe Artpoint, qui relie ma pratique numérique avec de nouveaux publics dans des espaces virtuels et physiques. Dans tous les projets sur lesquels nous avons collaboré, ils sont toujours d'un grand soutien et font entièrement confiance à la vision créative des artistes.

Gavin Shapiro

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Working with Artpoint has always been an absolutely wonderful experience. They've given me the opportunity to have my work shown in some truly spectacular public places while exposing my work to an international audience. I'm thankful for the chance to work with their team.

Travailler avec Artpoint a toujours été une expérience absolument merveilleuse. Ils m'ont donné l'occasion d'exposer mon travail dans des lieux publics vraiment spectaculaires tout en l'exposant à un public international. Je suis reconnaissant d'avoir la chance de travailler avec leur équipe.

Lisa Odette

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I really like the idea of Artpoint, because for most artists, it is very regarding to see their art pieces exhibited in physical spaces so other people can see (…) I also think it’s a win win for the companies that work with Artpoint and have the art pieces displayed in their spaces. I feel being part of a very beautiful project !

J'aime beaucoup l'idée d'Artpoint, parce que pour la plupart des artistes, il est très important de voir ses œuvres exposées dans des espaces physiques pour que d'autres personnes puissent les voir (...) Je pense aussi que les entreprises qui travaillent avec Artpoint et qui ont des œuvres exposées dans leurs espaces ont tout à y gagner. J'ai l'impression de faire partie d'un beau projet !

Jamie Scott

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J'aime qu'une entreprise comme Artpoint puisse exposer mes œuvres à grande échelle.

I love when a company like Artpoint can display my works on a large scale.

vartist

I always found the Artpoint team is very nice, very approachable, very to the point: what they say they did and everything like this, that’s the kind of spirit we need in this in any art space. They were able to put together very good artists.

J'ai toujours trouvé l'équipe d'Artpoint très sympathique, très accessible, très directe : ils respectent leurs engagements, c'est le genre d’état d’esprit dont nous avons besoin dans n'importe quel sphère artistique. Ils ont été capables de fédérer de très bons artistes.

Ivona Tau

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Working with Artpoint has been an amazing journey, accompanied by the warmest people who put the art to the forefront.

Travailler avec Artpoint a été un voyage extraordinaire, accompagné par les personnes les plus chaleureuses qui mettent l'art au premier plan.

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