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collage
00:59
2025
France
La série Genesis Protocol est une œuvre collaborative de Muriel Lherm et Treeskulltown. Elle explore la naissance de la conscience en sept actes, mêlant IA, stop-motion et art numérique. Un voyage à travers la lumière, la nature et le cosmos, où chaque œuvre révèle une étape de la genèse de l'existence.
Muriel Lherm est une artiste franco-britannique basée à Londres. Elle combine art génératif IA et esthétique classique avec une approche poétique et contemporaine. En 2025, ses œuvres ont été présentées à Art Basel, NFC Lisbon et AI4Conferences à Las Vegas. Exposée plus de 100 fois dans le monde, elle collabore régulièrement avec des artistes et des projets d’envergure, notamment World of Women, Gamma.io ou encore Claire Silver, dans des expositions physiques et virtuelles à l’échelle internationale.
Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris.

Un silence sur la création. L’immobilité comme acte sacré. La pause qui contient l’infini.
L’image présente une œuvre abstraite et colorée, remplie de formes organiques et de figures stylisées. Des silhouettes humaines se détachent au centre, entourées de coups de pinceau vibrants et de motifs fluides. Les couleurs – nuances de bleu, de rose, de jaune et de noir – créent une atmosphère à la fois onirique et dynamique. Les visages et éléments graphiques se superposent, générant un sentiment d’interconnexion et d’émotion. L’ensemble de la composition évoque une exploration des thèmes de l’identité et de l’existence, tout en étant riche en textures et en mouvement.
Dans Stage 7 – Rest, nous atteignons un moment de profonde immobilité, une pause transformative qui encapsule l’essence même de la création et de l’existence. Cette ultime étape nous invite à réfléchir à la sacralité du repos, en soulignant que le calme n’est pas simplement l’absence de mouvement, mais un espace vital et générateur doté d’un potentiel infini. À travers le prisme Sub-Flat, l’œuvre capte l’équilibre délicat entre activité et repos, illustrant comment les instants de silence favorisent la réflexion, le renouveau et la connexion à soi-même et à l’univers.
La représentation visuelle de têtes ornées de motifs complexes fait écho à une conscience collective en dialogue avec son propre parcours : une tapisserie d’expériences qui transcende et englobe les histoires individuelles.
L’utilisation de couleurs vives et de formes fluides traduit la richesse de cette immobilité, nous rappelant que dans cette pause réside l’opportunité d’introspection et de compréhension plus profonde. Cette fluctuation entre mouvement et repos révèle la nature cyclique de l’existence, où le repos devient un catalyseur de croissance et d’exploration futures.
En découvrant cette œuvre finale, le spectateur est invité à embrasser le silence comme un acte sacré, reconnaissant son rôle dans la nourriture et la revitalisation de l’esprit. Ce voyage à travers les sept étapes culmine en une profonde appréciation de la danse vibrante de la vie et des moments de calme qui lui permettent d’éclore. En reconnaissant l’importance du repos, nous trouvons une connexion plus profonde avec nous-mêmes, la nature et le cosmos, ouvrant ainsi de nouveaux horizons d’éveil et de créativité.
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2025