Voici un concept développé pour l'approche Sub-Flat dans le cadre de Stage 2 - Sky and Water incorporant les notions de séparation, de fluidité et d'interconnexions émergentes :

Concept de sous-plat : Le ciel et l'eau :

1. Dualité et interconnexion

- Séparation:

Le récit artistique se déploie dans deux mondes fluides : le ciel et l'eau, chacun représentant des domaines distincts mais interconnectés. L'espace supérieur (le ciel) et l'espace inférieur (l'eau) apparaissent comme des plans distincts, chacun avec ses propres attributs qui, ensemble, reflètent un potentiel infini.

- L'unité :

Malgré leur apparente séparation, les espaces abstraits du ciel et de l'eau se superposent dans un dialogue permanent ; ils sont des vecteurs de transformation où l'essence de l'un nourrit l'autre. Cette interaction symbolise l'interconnexion des éléments naturels et l'interdépendance dynamique entre les hommes, les animaux et leur environnement.

2. Fluidité et transformation

- Les frontières transcendantes :

Le passage du ciel à l'eau dans ce récit visuel reflète le thème de la transformation. Les frontières se dissolvent tandis que des motifs fluides guident l'œil d'un état à l'autre, suggérant que l'interaction entre les différentes formes de vie et la nature est en constante évolution.

3. Résonance émotionnelle et symbolique

- Ambiance onirique :

Des teintes douces de bleu, de rose et de vert créent une palette surréaliste et onirique qui invite à l'introspection et à l'interprétation subjective. Cette palette de couleurs, associée à des silhouettes abstraites d'hommes et d'animaux, suggère un voyage commun dans le royaume de l'imagination, un espace où l'identité, la perception et l'émotion se confondent. -

- Symbiose :

Les silhouettes non détaillées, presque universelles, représentent l'expérience collective de l'homme et de l'animal. Leur intégration aux formes organiques et aux motifs abstraits environnants souligne une coexistence harmonieuse, suggérant que nos identités individuelles sont intimement liées au flux et au reflux de la nature.

Manifestation visuelle et technique

- Composition visuelle :

Au centre de la toile, des motifs fluides et des formes organiques interagissent avec des figures humaines ou animales. Des nuages abstraits stylisés ou des formes géométriques plantent le décor, créant une profondeur en couches qui entrelace les qualités éthérées du ciel avec le flux tangible de l'eau.

- Mouvement et superposition :

L'utilisation du mouvement, qu'il s'agisse de lignes peintes ou de mouvements numériques dans la vidéo finale, brouille encore davantage la frontière entre statique et dynamique, permettant au spectateur de vivre l'infra-plat comme une expérience vécue plutôt que comme une simple représentation visuelle.

La conceptualisation dans un contexte plus large

La technique de l'aplat dans "Stage 2 - Sky and Water" n'est pas une expérience artistique isolée ; elle fait partie d'un dialogue plus large sur les interconnexions entre différents mondes :

- Coexistence et identité:

L'œuvre présente les individus, qu'ils soient humains ou animaux, comme des parties intégrantes d'un écosystème plus vaste. Leurs silhouettes, dépourvues de traits, invitent le spectateur à s'interroger sur sa propre identité en relation avec les forces naturelles.

- Exploration des frontières :

Tout comme le ciel et l'eau incarnent à la fois la séparation et l'unité, cette œuvre remet en question les frontières que nous percevons entre les différentes facettes de notre vie. Elle remet en question la notion d'identité fixe en mettant l'accent sur la transformation, la fluidité et la nature éphémère des séparations perçues.

Collaboration et dialogue créatif

Cette phase est le résultat d'une collaboration unique entre Muriel Lherm et Treeskulltown. En fusionnant des voix artistiques distinctes, le projet crée un espace créatif dynamique où l'esthétique expérimentale rencontre une recherche thématique approfondie. La stratégie Sub-Flat devient ici un langage partagé, un moyen de transcender les frontières traditionnelles et d'aborder les concepts modernes de fluidité et de symbiose.

Conclusion

Stage 2 - Sky and Water : utilise l'approche artistique Sub-Flat pour offrir une exploration complexe de deux mondes naturels. Par son interaction entre la séparation et l'unité, l'œuvre devient une méditation sur la transformation, la connexion et la liberté. Ce récit, ancré dans une abstraction fluide, s'inscrit dans le thème général de l'introspection et de l'existence partagée, invitant le spectateur à réfléchir à son propre rôle dans le dialogue vivant de la nature. Pour en savoir plus sur la base conceptuelle de cette œuvre, consultez le sous-manifeste publié par Treeskulltown sur Medium.

Ce concept développé positionne l'approche Sub-Flat non seulement comme une esthétique visuelle, mais aussi comme une investigation philosophique sur la nature de l'existence, l'interaction entre les différents mondes et la vie intérieure de tous les êtres vivant dans et sur ces espaces dynamiques.