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collage
00:59
2025
France
La série Genesis Protocol est une œuvre collaborative de Muriel Lherm et Treeskulltown. Elle explore la naissance de la conscience en sept actes, mêlant IA, stop-motion et art numérique. Un voyage à travers la lumière, la nature et le cosmos, où chaque œuvre révèle une étape de la genèse de l'existence.
Muriel Lherm est une artiste franco-britannique basée à Londres. Elle combine art génératif IA et esthétique classique avec une approche poétique et contemporaine. En 2025, ses œuvres ont été présentées à Art Basel, NFC Lisbon et AI4Conferences à Las Vegas. Exposée plus de 100 fois dans le monde, elle collabore régulièrement avec des artistes et des projets d’envergure, notamment World of Women, Gamma.io ou encore Claire Silver, dans des expositions physiques et virtuelles à l’échelle internationale.
Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris.

La danse des orbites. Les étoiles s'enflamment, le temps commence à battre. Le cosmos devient une boussole.
L'œuvre présente une composition abstraite et immersive qui met en évidence une silhouette humaine noire au centre, entourée de formes organiques et de motifs fluides aux couleurs vibrantes. Des taches roses, vertes, orange et bleues, ressemblant à des bulles ou à des nuages, flottent autour de la figure. L'arrière-plan, avec ses dégradés pastel et ses traînées éthérées, crée une atmosphère légère et onirique. Les visages humains partiellement formés et stylisés semblent émerger des couleurs, ce qui ajoute à la complexité de l'œuvre.
Conceptualisation : Cette œuvre explore les thèmes de l'identité et de la perception. La silhouette noire représente un individu, tandis que les visages colorés qui l'entourent peuvent symboliser les multiples facettes de la personnalité ou les influences extérieures qui façonnent notre identité. Les formes fluides et les couleurs vives évoquent l'idée de pensées et d'émotions en constante évolution, illustrant la nature complexe des relations humaines et la manière dont nous interagissons avec notre environnement. L'œuvre invite le spectateur à réfléchir à la manière dont des éléments apparemment disparates peuvent interagir pour former une identité cohérente.
Dans « Stage 4 - Celestial Bodies », l'accent est mis sur la danse cosmique des orbites, l'allumage des étoiles et la pulsation du temps. Cette étape représente une exploration plus profonde de l'existence et de la connexion dans l'immensité du cosmos, où le céleste devient une boussole qui guide notre chemin dans la vie. En utilisant la perspective subplate, nous pouvons explorer les relations entre les phénomènes célestes et l'expérience humaine, en soulignant l'importance de l'univers dans la formation de l'identité et de la conscience.
Nous espérons encourager le spectateur à réfléchir à la manière dont son identité est façonnée par son environnement, à la fois terrestre et cosmique. La fusion d'éléments éthérés avec des figures humaines peut symboliser la relation intime entre le moi et l'univers.
Explorant les thèmes de la destinée et du libre arbitre, cette œuvre pose la question de savoir dans quelle mesure notre voyage est guidé par le cosmos et dans quelle mesure il est façonné par nos choix personnels.
Conclusion
Dans « Step 4 - Celestial Bodies », le concept Sub-Flat invite à une exploration plus profonde de la relation entre l'humanité et le cosmos. En explorant les orbites dynamiques, l'allumage céleste et les rythmes du temps, cette œuvre invite le spectateur à réfléchir à son interconnexion avec l'univers. Grâce à des images vibrantes et à des expériences immersives, l'œuvre devient un paysage de résonances émotionnelles et symboliques, favorisant une compréhension plus profonde de l'identité, des aspirations et de la danse éternelle de l'existence au sein du royaume céleste.
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