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CABLES = RACINES

Today, technology is an integral part of our daily lives and lifestyles. It mimics the way we talk, tracks our movements and predicts underlying trends. "Cables = Racines: Quand Nature et Technologie font corps" (in English, "Cables = Roots: When Nature and Technology become one") is both a physical exhibition and an NFT sale organized as part of the Constellations digital art festival in Metz. Hosted in a magnificent 18th-century chapel, the Chapelle des Trinitaires, the exhibition responds to the festival's main theme of biomimicry, in which digital tools are used to raise awareness of environmental emergencies. Conceived as an exploration of various techniques and inspirations, it shows us how our natural and digital environments can coexist. The selection of artists and works presented is inspired by biomimicry, following the concept that roots nourish plants and enable them to communicate with each other, in the same way in which Internet cables and wires produce a similar effect in the digital domain. Artists such as Hanne-Lizé create 3D animations inspired by the forest and the natural world, infusing electricity into these environments that add a touch of magic, but also cause us to question the impact of the technological on the environmental. Other artists such as Gaël Corboz interweave and imagine worlds where gigantic mycelia - the very embodiment of a hidden underground network - reign in the midst of surreal landscapes. The imaginary worlds of Franz Rosati, Julie Berger Lindh, and NOCELLCOVERAGE created with AI, 3D and manipulated film respectively, propose alternative worlds where the natural is produced by the digital. The use of the different techniques employed by each of these artists are testament to the diversity and freedom provided to digital artists through the use of new technologies and tools. Last but not least, the works of Hannes Hummel reimagines the floral still life in our digital era. In these works, it is difficult to discern if the flowers we are looking at are living or robotic. Biomimicry reveals to us that technology can become an ally, whilst also posing critical questions about the current state of our technological and environmental balance of the world. Here, nature and technology provide energy, encourage communication and sharing, and demonstrate that they can be one and the same.

Aujourd’hui, la technologie fait partie intégrante de notre vie quotidienne et de nos modes de vie. Elle imite notre façon de parler, suit nos mouvements et prédit les tendances de fond. “Cables = Racines : Quand Nature et Technologie font corps” est à la fois une exposition physique et une vente NFT organisée dans le cadre du festival d’art numérique Constellations à Metz. Installée dans une magnifique chapelle du XVIIIe siècle, la Chapelle des Trinitaires, l’exposition répond au thème principal du festival, le biomimétisme, dans lequel les outils numériques sont utilisés pour sensibiliser aux urgences environnementales. Conçue comme une exploration de techniques et d’inspirations diverses, elle nous montre comment nos environnements naturels et numériques peuvent coexister. La sélection d’artistes et d’œuvres présentée s’inspire du biomimétisme, suivant le concept selon les racines nourrissent les plantes et leur permettent de communiquer entre elles, de la même manière que les câbles et fils Internet produisent un effet similaire dans le domaine numérique. Des artistes comme Hanne-Lizé créent des animations 3D inspirées de la forêt et du monde naturel, insufflant l’électricité dans ces environnements qui ajoutent une touche de magie, mais nous poussent aussi à nous interroger sur l’impact de la technologie sur l’environnement. D’autres artistes comme Gaël Corboz tissent et imaginent des mondes où de gigantesques mycéliums - incarnations même d’un réseau souterrain caché - règnent au milieu de paysages surréalistes. Les mondes imaginaires de Franz Rosati, Julie Berger Lindh et NOCELLCOVERAGE, créés respectivement à l’aide de l’IA, de la 3D et de films manipulés, proposent des mondes alternatifs où le naturel est produit par le numérique. L’utilisation des différentes techniques par chacun de ces artistes témoigne de la diversité et de la liberté offertes aux artistes numériques par l’utilisation des nouvelles technologies et des nouveaux outils. Enfin, les œuvres de Hannes Hummel réimaginent la nature morte florale à l’ère numérique. Dans ces œuvres, il est difficile de discerner si les fleurs que nous regardons sont vivantes ou robotiques. Le biomimétisme nous révèle que la technologie peut devenir une alliée, tout en posant un regard critique sur l’état actuel de notre équilibre technologique et environnemental du monde. Ici, la nature et la technologie fournissent de l’énergie, encouragent la communication et le partage, et démontrent qu’elles peuvent être une seule et même chose.

GAZE

This International Women’s Day, Artpoint presents GAZE, an online exhibition and NFT sale of all-women artists. In partnership with both leading and emerging artists such as Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott and Rank SSS, the GAZE collection recontextualises the ‘male gaze’ - an art historical and sociological concept whereby art, images and culture are created with heterosexual men as the intended audience. In this way of seeing, women are presented as sexualised beings, sites of pleasure and objectification. Through the lens of the artists in this exhibition, the ‘male gaze’ is inverted in multiple ways: firstly, by depicting the female body from the perspective of a woman (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), secondly, by critiquing directly the notion of surveillance, policing and voyeurism over the female form (Hermine Bourdin), and lastly, through the way in which women may perceive and occupy the natural or metaversal worlds (Rank SSS, Rory Scott). There is yet another layer to GAZE. This exhibition is being released in the Web3 ecosystem as a collection of NFTs. The Web3 and NFT space is notorious for its break-neck pace - participants jump from project to project and artist to artist in the hopes of catching the ‘next big thing’ and securing ‘generational wealth’. Missing out on a project induces FOMO, and so individuals feel as though they must always be switched on, reacting quickly to the rapidly changing tides and trends of the NFT world. In contrast, to ‘gaze’ at something is to ‘look steadily and intently, as with great curiosity, interest, pleasure or wonder’ [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionary.com">dictionary.com</a>]. With this exhibition, we thus invite viewers, collectors and fellow creators to take the time to truly look at the artworks, as one would in a gallery or museum. In a Tik Tok’ed world where our attention spans are being obliterated, alongside a Web3 ecosystem that doesn’t know how to rest, the need for art and culture to make us pause, contemplate, and allow it to move us is ever more imperative.

À l'occasion de la Journée Internationale de la Femme, Artpoint présente GAZE, une exposition en ligne et une vente NFT d'artistes exclusivement féminines. En partenariat avec des artistes de renom et des artistes émergentes telles que Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott et Rank SSS, la collection GAZE recontextualise le "regard masculin" - un concept historique et sociologique selon lequel l'art, les images et la culture sont créés avec des hommes hétérosexuels comme public cible. Dans cette façon de voir, les femmes sont présentées comme des êtres sexualisés, des sites de plaisir et d'objectivation. À travers le prisme des artistes de cette exposition, le "regard masculin" est inversé de multiples façons : premièrement, en représentant le corps féminin du point de vue d'une femme (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), deuxièmement, en critiquant directement la notion de surveillance, de maintien de l'ordre et de voyeurisme sur la forme féminine (Hermine Bourdin), et enfin, à travers la façon dont les femmes peuvent percevoir et occuper les mondes naturels ou métaversaux (Rank SSS, Rory Scott).Il y a encore une autre couche à GAZE. Cette exposition a été créée pour le Web3 sous la forme d'une collection de NFT. Cet écosystème est connu pour son rythme effréné - les acteurs précipitent d'un projet à l'autre dans l'espoir de toucher la perle rare : le projet qui explosera à la hausse et leur assurera un jolie pactole voir pourquoi pas, la liberté financière. Le risque de rater le bon projet provoque la peur du FOMO, et les individus ont donc l’impression qu’ils doivent toujours être connectés, réagir rapidement aux mouvements de marché et aux tendances en constants changements de ce marché si volatile. À l'inverse, "gaze", c'est "regarder fixement et intensément, comme avec beaucoup de curiosité, d'intérêt, de plaisir ou d'émerveillement" [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionnaire.com">dictionary.com</a>]. Avec cette exposition, nous invitons donc les spectateurs, les collectionneurs et les créatifs à prendre le temps de regarder vraiment ces œuvres d'art, comme on le ferait dans une galerie ou un musée. Dans un monde sous l'emprise de Tik Tok, où nos capacités d'attention sont réduites à néant, et dans un écosystème Web3 qui ne sait pas comment se reposer, il est de plus en plus impératif que l'art et la culture nous incitent à nous arrêter, à contempler et à nous laisser émouvoir.

TERRA-BYTE

Despite the seeming contradiction between the ‘real world’ and our digital lives, nature is one of the primary subject matters treated in the works of digital artists today. Using new technologies and digital tools, artists have long explored the frontier of our increasing digital presence and what this means for our interactions with the natural environment. Within this lens, topics such as the continued impact of humankind on climate change, and what a natural world could look like in a purely technological age have arisen. Embracing the broad theme of ‘nature’, five artists reveal what the importance of the natural world in a digital age means to them in Artpoint’s third NFT collection: TERRA-BYTE. Vartist, a world builder and creator of metaverses, imagines what a natively digital environment could look like, in a vibrant colour palette and pattern inspired by organic forms. Elsewhere, we stumble upon the augmented still lifes of Hannes Hummel, who takes an age-old art historical subject matter - the Flemish still life - and brings it to life with a unique, distinctly technological twist. Tapping into the meditative and healing properties of nature, Patty Madden presents her idyllic environments, adorned with architectural accents and hypnotic repetitive movements that are intended to encourage a sense of peace within the viewer. For Franz Rosati, a triptych of generative artworks depicts three hypothetical landscapes, generated through an AI algorithm that processed topographic images to produce a world that could exist in reality… and yet they are the imagination of the machine. Lastly, the mesmerising time-lapse videos of Jamie Scott ground us back to reality, unravelling in slow motion the themes of life, death, beauty, and the impermanence of time. In TERRA-BYTE, each artist’s vision of nature in the digital age is just a snap shot of how the natural world coexists with technology today. The discourse is pluridisciplinary, evolving, and will undoubtedly produce new challenges and critical messages to convey as society becomes more and more digital. The question this exhibition poses is this: what could it look like to live in a digital-natural world? With TERRA-BYTE, at least the possibility is easy on the eyes.

Malgré l'apparente contradiction entre le "monde réel" et nos vies numériques, la nature est l'un des principaux sujets traités dans les œuvres des artistes numériques d'aujourd'hui. À l'aide des nouvelles technologies et des outils numériques, les artistes explorent depuis longtemps la frontière de notre présence numérique croissante et ce que cela signifie pour nos interactions avec l'environnement naturel. Dans cette optique, des sujets tels que l'impact continu de l'humanité sur le changement climatique et ce à quoi pourrait ressembler un monde naturel dans une ère purement technologique ont été soulevés. Sur le thème général de la "nature", cinq artistes révèlent ce que représente pour eux l'importance du monde naturel à l'ère numérique dans la troisième collection NFT d'Artpoint : TERRA-BYTE. Vartist, constructeur de mondes et créateur de métaverses, imagine ce à quoi pourrait ressembler un environnement nativement numérique, dans une palette de couleurs vives et un motif inspiré des formes organiques. Ailleurs, nous tombons sur les natures mortes augmentées de Hannes Hummel, qui s'inspire d'un sujet historique de l'art séculaire - la nature morte flamande - et lui donne vie avec une touche technologique unique. Puisant dans les propriétés méditatives et curatives de la nature, Patty Madden présente ses environnements idylliques, agrémentés d'accents architecturaux et de mouvements répétitifs hypnotiques destinés à encourager un sentiment de paix chez le spectateur. Pour Franz Rosati, un triptyque d'œuvres génératives dépeint trois paysages hypothétiques, générés par un algorithme d'IA qui a traité des images topographiques pour produire un monde qui pourrait exister dans la réalité... et qui est pourtant l'imagination de la machine. Enfin, les envoûtantes vidéos time-lapse de Jamie Scott nous ramènent à la réalité, déroulant au ralenti les thèmes de la vie, de la mort, de la beauté et de l'impermanence du temps. Dans TERRA-BYTE, la vision que chaque artiste a de la nature à l'ère numérique n'est qu'un instantané de la manière dont le monde naturel coexiste aujourd'hui avec la technologie. Le discours est pluridisciplinaire, évolutif, et produira sans aucun doute de nouveaux défis et messages critiques à transmettre à mesure que la société devient de plus en plus numérique. La question que pose cette exposition est la suivante : à quoi pourrait ressembler la vie dans un monde numérique-naturel ? Avec TERRA-BYTE, cette possibilité est au moins agréable à regarder.

Eikosis by Jérémie Bellot

Pour cette septième édition de « Lumière&nbsp;» Saint-Gervais, Jérémie Bellot nous envoûte pour cette fin d'année dans une expérience féline et toujours aussi lumineuse. Après avoir séduit plus de 2 millions de personnes lors d'une première escale à la fête des Lumières à Lyon, Eikosis poursuit son voyage au pied du plus haut sommet du monde... "Eikosis" est avant tout une installation lumineuse sculpturale qui illuminera les Alpes Française du 22 au 28 décembre 2022. Pendant une semaine, la sculpture, d'une hauteur de 4m en forme de chat fera resplendir ses étincelles jusqu’au petit matin. Traduction grecque du nombre vingt, Eikosis tire son nom de la structure du chat, constituée de de deux icosaèdres - polyèdres composés de 20 faces - très prisés dans la pratique de l'artiste. Eikosis fait également écho au nombre de chats constitutifs de la collection de NFTs adossés à la sculpture, dont 10 seront mis en vente lors de cet évènement.&nbsp; Jérémie Bellot considère le chat comme l’animal totem d'Internet, traversant les rues la nuit mais aussi les vidéos adorables et les mèmes dans le domaine numérique. Mais le chat a surtout un lien direct avec la cité Balgencienne, où l'artiste a réhabilité le château de Beaugency en véritable centre d’art numérique. Dans cette ville, les habitants sont affectueusement appelés "les chats de Beaugency", en hommage au mythe du Chat et du Diable écrit par James Joyce. La mascotte d'Eikosis est aussi un clin d’œil à l'ami félin décédé de Jérémie Bellot créant ainsi un lien narratif entre l'intime de l’artiste, son affection pour sa ville, et le voyage de l'œuvre dans les mondes physique et virtuel. Prolongeant l'idée de l'icosaèdre dans le monde numérique, la sculpture Eikosis sera accompagnée d'une série d'œuvres d'art numériques à collectionner, sous forme de NFTs. Ce premier projet ambitieux de NFTs à la Fête des Lumières de Lyon puis à "Lumière Saint Gervais" célèbrera le voyage des chats dans le monde virtuel. En acquérant un NFT d'Eikosis, les spectateurs pourront emporter chez eux un morceau de cette œuvre culturelle monumentale, souvenir de cette expérience ludique et colorée. Les chats d'Eikosis voyagent ainsi bien au-delà de l’évènement lui-même, et entrent dans les foyers et les vies des collectionneurs qui emportent cette pièce chez eux. On ne vous en dit pas plus, mais il se pourrait que notre ami félin ait des envies d’ailleurs et dépasse très bientôt les frontières Européenne pour de nombreux continents célébrant la lumière… Collectionnez un petit chat, devenez membre de la communauté Eikosis, faites voyager ce chat partout à travers le monde !&nbsp;

The Cabinet of Imagined Worlds

On the occasion of ARTPOINT’s first NFT drop, The Cabinet of Imagined Worlds, four established and emerging digital artists propose a vision of parallel realities that could only exist in the depths of our fantasies, memories, or even nightmares… until now. The concept of a ‘Cabinet of Curiosities’ is an art historical phenomenon dating from the Renaissance, in which rooms containing a plethora of knick knacks and objects of note, such as articles of natural history, religious or historical relics, works of art and various other ephemera were accumulated, often resulting in a bizarre and sometimes surreal presentation of the world. In the same vein, and leveraging techniques in photogrammetry, 3D, or artificial intelligence, four artists bring to life their respective perspectives of what a world uninhibited by natural forces or common sense could embody. Whether the worlds of these artists are inhabited by giant mushroom fauna, fluroscently coloured rocks, particles from a fond memory, or puppet-like beings that spring to life, each artist draws from their own internal imagined realities—their own cabinet of curiosities—to exhibit and make public their visions for a parallel world. These works, later to be exhibited physically via the ARTPOINT exhibition network, bridge the realm of the impossible with our concrete day-to-day life, juxtaposing and blending the boundaries between consiousness and subconsciousness, IRL and the metaverse, and reality with imagined worlds.

Bon appetit!

This delightful collection of works revels in all that is gourmand. Our artists explore the theme of food with joy and playfulness, resulting in colourful and whimsical artworks. Through techniques such as digital collage, 3D software, or even video and post-production edits, this mouthwatering selection of works demonstrates the diversity of techniques that can be used in digital art in a way that is sure to leave you wanting more!

Cette délicieuse collection d'œuvres se délecte de tout ce qui est gourmand. Nos artistes explorent le thème de la nourriture avec joie et espièglerie, donnant lieu à des œuvres colorées et fantaisistes. Grâce à des techniques telles que le collage numérique, les logiciels 3D, ou encore la vidéo et les montages post-production, cette sélection d'œuvres alléchantes démontre la diversité des techniques pouvant être utilisées dans l'art numérique d'une manière qui vous laissera certainement sur votre faim et vous donnera envie de vous resservir.

Parallel Realms

It is often said that the possibilities are endless in digital art. We therefore frequently see artists diving into the depths of their imagination, their subconscious or their dreams to create fantastic and surreal worlds that transport the viewer into another universe. In this selection, one encounters tree-sized mushrooms, space flowers, floating neon rocks and landscapes that are born from the imagination of Artificial Intelligence. Through 3D, code, and digital collage, these artists allow the viewer to plunge into their own dreams and subconscious and encourage limitless creativity.

On dit souvent que les possibilités sont infinies dans l'art numérique. On voit donc fréquemment des artistes plonger dans les profondeurs de leur imagination, de leur subconscient ou de leurs rêves pour créer des mondes fantastiques et surréalistes qui transportent le spectateur dans un autre univers. Dans cette sélection, on rencontre des champignons de la taille d'un arbre, des fleurs de l'espace, des roches flottantes au néon et des paysages nés de l'imagination de l'intelligence artificielle. À travers la 3D, le code et le collage numérique, ces artistes permettent au spectateur de plonger dans ses propres rêves et son subconscient et encouragent une créativité sans limites.

Let's dance!

This collection delves into a swinging topic: dancing, a timeless art form that transcends boundaries and takes us on a journey beyond ourselves. Through the ingenious fusion of dance, music and technology, digital artists create mesmerising visual effects that defy the limitations of the human body. From glitch art to interactive visuals, they explore the boundless potential of new technologies, amplifying the emotions evoked by human movement. Experimenting with colours and textures, artists allow algorithms to become co-choreographers, blurring the lines between physicality and imagination. Let’s experience the power of dance through the lens of the digital era!

Cette collection plonge dans un sujet rythmé&nbsp;: la danse, une forme d’art intemporelle qui transcende les frontières et nous entraîne dans un voyage au-delà de nous-mêmes. Par la fusion ingénieuse de la danse, de la musique et de la technologie, les artistes numériques créent des effets visuels envoûtants qui défient les limites du corps humain. Du glitch art aux visuels interactifs, ils explorent le potentiel illimité des nouvelles technologies, amplifiant les émotions évoquées par le mouvement humain. Expérimentant les couleurs et les textures, les artistes permettent aux algorithmes de devenir co-chorégraphes, brouillant les lignes entre réalité et imagination. Faisons l’expérience du pouvoir de la danse à travers le prisme de l’ère numérique !

Minimalist Marvels

"Minimalist Marvels" is a carefully selected collection that explores the beauty of simplicity and the power of singular objects. In the digital age, where visual clutter often overwhelms our senses, these works of art capture the essence of minimalism. Each piece in this collection captures a moment of pure clarity, where the absence of intricate detail amplifies the impact of a solitary object. By eliminating the superfluous, this selection of artists encourage us to appreciate the purity of form, the elegance of line and the harmony of colour. This collection acts as a place of respite, inviting viewers to rediscover the wonders that exist in the minimal, the subtle and the essentially elemental.

"Minimalist Marvels" est une collection soigneusement choisie qui explore la beauté de la simplicité et la puissance des objets singuliers. À l'ère numérique, où l'encombrement visuel submerge souvent nos sens, ces œuvres d'art témoignent de l'essence du minimalisme. Chaque pièce de cette collection capture un instant de pure clarté, où l'absence de détails complexes amplifie l'impact d'un objet solitaire. En éliminant le superflu, les artistes nous encouragent à apprécier la pureté de la forme, l'élégance des lignes et l'harmonie des couleurs. Cette collection agit comme un sanctuaire, invitant les spectateurs à redécouvrir les merveilles qui existent dans le minimalisme, le subtil et le profondément élémentaire.``

To The Moon!

'To The Moon' is a collection of digital artworks that explores the wonders of space, the moon, and the intrepid astronauts who have ventured beyond our planet. Each piece in this collection captures the majesty and awe-inspiring beauty of the cosmos through varying techniques such as 3D and digital collage. Despite their focus on space and technology, the artworks in the 'To The Moon' collection also convey a sense of wonder and reverence for the universe. They remind us of the infinite possibilities that exist beyond our own planet and inspire us to dream of what lies beyond.

To The Moon est une collection d'œuvres d'art numérique qui explore les merveilles de l'espace, la lune et les intrépides astronautes qui se sont aventurés au-delà de notre planète. Chaque pièce de cette collection capture la majesté et la beauté impressionnante du cosmos grâce à des techniques variées telles que la 3D et le collage numérique. Bien qu'elles soient axées sur l'espace et la technologie, les œuvres d'art de la collection To The Moon véhiculent également un sentiment d'émerveillement et de respect pour l'univers. Elles nous rappellent les possibilités infinies qui existent au-delà de notre propre planète et nous incitent à rêver de ce qui se trouve au-delà.

Dreamscape

This collection centres work that takes dreams as its primary root of inspiration. Whether the artists attempt to visually depict what a dream could look or feel like, or else create their pieces based on a dream they once had, the infinite possibilities in digital art lend well to the ephemeral and intangible quality of a dream.

Cette collection est centrée sur des œuvres qui prennent les rêves comme principale source d'inspiration. Que les artistes tentent de dépeindre visuellement ce à quoi un rêve pourrait ressembler ou se sentir, ou qu'ils créent leurs pièces à partir d'un rêve qu'ils ont fait, les possibilités infinies de l'art numérique se prêtent bien à la qualité éphémère et intangible d'un rêve.

The Beauty of Nature

In this selection of works, a variety of artists celebrate the beauty of nature through differing techniques. Some artists use photographic or videographic methods to capture the purity of nature as we experience it today. Others take this concept a bit further by morphing perspectives and challenging how we perceive nature. And yet others take our natural world as inspiration and create flora and fauna that could exist in our world, and yet are tinged with something of the surreal.

Dans cette sélection d'œuvres, une variété d'artistes célèbrent la beauté de la nature à travers différentes techniques. Certains artistes utilisent des méthodes photographiques ou vidéographiques pour capturer la pureté de la nature telle que nous la vivons aujourd'hui. D'autres poussent ce concept un peu plus loin en transformant les perspectives et en remettant en question la façon dont nous percevons la nature. D'autres encore s'inspirent de notre monde naturel et créent une flore et une faune qui pourraient exister dans notre monde, tout en étant teintées de quelque chose de surréaliste.

Robotics

Delve into the thought-provoking world of Robotics, a collection in which artists explore the intricate relationship between humans and machines. Addressing collective consciousness, challenging our understanding of what it means to be human in the face of rapid technological advancements, artists put into consideration the very essence of our humanity. Is the human experience replicable, imitable, or even replaceable? Where does the limit stand between what is organic and what is synthetic? As artists confront us with the possibility of creating augmented humans, they urge us to wonder whether robotics enhances or diminishes our existence. Does technology make us better, or worse? Should we fear the rise of robotics, or should we embrace the opportunities they present? Can we create something living, something human, out of machines, as technology develops? In these works, artists address these various questions and offer some answers, tying their practices to the most contemporary of issues.

Plongez dans le monde de la Robotique, avec une collection dans laquelle les artistes explorent la relation complexe entre les humains et les machines. Abordant la conscience collective, remettant en question notre compréhension de ce que signifie être humain face aux progrès technologiques rapides, les artistes mettent en perspective l’essence même de notre humanité. L’expérience humaine est-elle reproductible, imitable, voire remplaçable ? Où se situe la limite entre ce qui est organique et ce qui est synthétique ? Alors que les artistes nous confrontent à la possibilité de créer des humains augmentés, ils nous poussent à nous demander si la robotique améliore ou diminue notre existence. La technologie nous rend-elle meilleurs ou pires? Devrions-nous craindre la montée de la robotique, ou devrions-nous saisir les opportunités qu’elle offre? Pouvons-nous créer quelque chose de vivant, quelque chose d’humain, à partir de machines, à mesure que la technologie évolue? Dans ces œuvres, les artistes abordent ces différentes questions et offrent des réponses, liant leurs pratiques aux enjeux les plus contemporains.

Let it snow!

Let yourself be captivated by the winter magic with the "Let it snow!" collection. With ingenuity, artists explore the textures, patterns and colours of winter and Christmas, to revive our childhood memories and celebrate the magic of Christmas! Through their endless loops, playful animations, or amazing collages, they capture the enchanting spirit of the season, evoking the irresistible need to walk through snowy landscapes. This collection embodies the spirit of winter, transporting spectators into a universe where snowflakes dance and the joy of this period is revealed through tender and nostalgic artistic creations.

Laissez-vous happer par la féérie hivernale avec la collection "Let it snow!". Les artistes explorent avec ingéniosité les textures, les motifs et les couleurs de l'hiver et de Noël, pour réveiller nos souvenirs d’enfance et célébrer la magie de Noël ! Grâce à leurs boucles infinies, animations ludiques, ou collages étonnants, ils captent l'esprit enchanteur de la saison, évoquant l'envie irrésistible de se promener dans des paysages enneigés. Cette collection incarne l’esprit de l’hiver, transportant les spectateurs dans un univers où les flocons dansent et où la joie de cette période se révèle à travers des créations artistiques tendres et nostalgiques.

Proud & Loud

For centuries, the LGBTQIA+ community has been forced to hide. Today, with annual events such as Pride, we are more and more able to celebrate our identities, and people that do not identify with heterosexual and cisgender norms can come together to build safe places to evolve and live. But the fight is not over. All over the world, being queer is still stigmatized and people that are part of this community are still victims of physical and psychological violences. Through their artworks, artists share their reflexions about identity and gender while showing the progress made. So let's be proud of how far we have come and continue to celebrate all identities !

Pendant des siècles, la communauté LGBTQIA+ a été forcée de se cacher. Aujourd’hui, avec des événements annuels tels que la Pride, nous sommes de plus en plus en mesure de célébrer nos identités, et les personnes qui ne s’identifient pas aux normes hétérosexuelles et cisgenres peuvent se réunir pour créer un environnement sûr dans lequel évoluer et vivre. Mais le combat n’est pas terminé. Partout dans le monde, être queer est encore stigmatisé et les personnes qui font partie de cette communauté sont encore victimes de violences physiques et psychologiques. À travers leurs œuvres, les artistes partagent leurs réflexions sur l’identité et le genre tout en montrant les progrès réalisés. Soyons fiers du chemin parcouru et continuons à célébrer toutes les identités !

lefigaro

maddyness

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journalducoin

nftevening

bfmbusiness

cryptonews

wagmitrends

Forbes

URW, Les 4 Temps

The Digital Dream is Europe's largest immersive and interactive indoor video screen, and it's installed right in the heart of the Unibail-Rodamco-Westfield Les 4 Temps center in La Défense! To the delight of the 40 million visitors who pass through the center every year, the screen is transformed into a magical museum, displaying anamorphic works of art created by our wonderful artists. Here, American artist Jenny Jiang plunges us into a mesmerizing visual world, at the crossroads of realism and fantasy.

Le Digital Dream, c'est le plus grand écran vidéo indoor immersif et intéractif d'Europe, et il est installé en plus cœur du centre Unibail-Rodamco-Westfield Les 4 Temps à La Défense ! Pour le plus grand bonheur des quelques 40 millions de visiteurs qui fréquentent ce lieu chaque année, l'écran se transforme un musée féerique en diffusant des œuvres d'art anamorphiques réalisées par nos merveilleux artistes. Ici, l’artiste Américaine Jenny Jiang nous plonge dans un monde visuel hypnotisant, à la croisée du réalisme et de la fantaisie.

Paris La Défense

Paris La Défense is one of the world's largest open-air museums, with over 70 permanent works, and temporary exhibitions like the one we were lucky enough to contribute to with Jérémie Bellot's Dichroic Moon on the Parvis de la Défense. A spellbinding allegory of the subjectivity of truth, the Lune Dichroïque reminds us that, just as the moon doesn't produce its own light but reflects it, our reality is influenced by our environment. A profound reflection, expressed with captivating beauty.

Lune Dichroïque, Biennale Némo x Paris la Défense

Paris La Défense est l'un des plus grands musées à ciel ouvert du monde, avec plus de 70 œuvres permanentes, et des expositions temporaires comme celle à laquelle nous avons eu la chance de contribuer avec Jérémie Bellot en présentant la Lune Dichroïque sur la parvis de la Défense. Une allégorie envoûtante de la subjectivité de la vérité, la Lune Dichroïque nous rappelle que, tout comme la lune ne produit pas sa propre lumière mais la reflète, notre réalité est influencée par notre environnement. Une réflexion profonde, exprimée avec une beauté captivante.

To mark the end-of-year illuminations, Paris la Défense decided to enrich its art trail with digital works of art! Accustomed to exhibiting more traditional works, Paris la Défense wondered how to integrate digital art with the constraints of a space open to the public day and night, and subject to inclement weather.

À l'occasion des illuminations de fin d'année, Paris la Défense a souhaité enrichir son parcours artistique d'œuvres d'art numériques ! Habitués aux expositions d'œuvres plus traditionnelles, Paris la Défense s'est demandé comment intégrer de l'art digital avec les contraintes d'un espace ouvert au public jour et nuit, et soumis aux intempéries.

Paris la Défense

Paris La Défense is one of the world's largest open-air museums, with over 70 permanent works, and temporary exhibitions such as the one we were lucky enough to contribute to with Encor Studio, presenting Hemispheric Frontier on bassin Takis. Hemispheric Frontier is an organic creation that blurs the boundaries of perception. Between neon reflections and the subtle interplay of light and water, this installation invites us to explore new dimensions of reality.

Hemispheric Frontier, Biennale Némo x Paris la Défense

Paris La Défense est l'un des plus grands musées à ciel ouvert du monde, avec plus de 70 œuvres permanentes, et des expositions temporaires comme celle à laquelle nous avons eu la chance de contribuer avec Encor Studio en présentant Hemispheric Frontier sur bassin Takis. Hemispheric Frontier se présente comme une création organique qui brouille les frontières de la perception. Entre reflets de néons et jeux subtils de lumière et d'eau, cette installation incite à explorer de nouvelles dimensions de la réalité.

To mark the end-of-year illuminations, Paris la Défense decided to enrich its art trail with digital works of art! Accustomed to exhibiting more traditional works, Paris la Défense wondered how to integrate digital art with the constraints of a space open to the public day and night, and subject to inclement weather.

Excursio

How do you enhance the value of an empty shopping center cell, and how do you increase footfall? Perhaps by offering a unique moment of escape through digital art! This unique experience seduced a large number of visitors to the Saint Sébastien shopping center, who were immersed in a 360° universe, both visual and aural, imagined by French artist Parse/Error. Cut off from their spatial and temporal reference points, spectators are invited to experience a unique moment of contemplation. A dreamlike experience of the self!

Excursio: a 360° immersive journey

Comment revaloriser la cellule vide d'un centre commercial, et comment augmenter la fréquentation d'un lieu ? Peut être en proposant un moment d'évasion unique grâce à l'art numérique ! Cette expérience unique a séduit un grand nombre de visiteurs du Centre Commercial de Saint Sébastien, qui ont pu être plongés dans un univers à 360°, à la fois visuel et sonore, imaginé par l’artiste français Parse/Error. Ainsi coupé de ses repères spatio-temporels, le spectateur est invité à vivre un moment unique de contemplation. Une expérience de soi tout à fait onirique !

Excursio : un voyage immersif à 360°

Our client wanted to exploit a vacant cell in its shopping center. The idea from the outset was to use this space to offer unique entertainment to visitors to the center, in order to attract new customers and make the shopping experience more memorable!

Notre client souhaitait exploité une cellule vacante de son centre commercial. L'idée dès le départ était de ce servir de cet espace pour proposer une animation unique aux visiteurs du centre, afin d'attirer du public et de rendre l'expérience shopping plus mémorable !

Cité Universitaire de Paris

Jérémie Bellot's Nuage de Points invites the viewer to a complete immersion. Immersed in the digital sculpture, our bearings are blurred, and we are bathed in an infinitely repeating stream of light from the bulbs.

Nuage de points

L'œuvre nuage de points signée Jérémie Bellot invite le spectateur à une immersion complète. Plongé dans la sculpture numérique, nos repères sont troublés et nous sommes baignés par le flot de lumière des ampoules qui se renouvelle à l'infini.

On the occasion of an event for ADN magazine, the Cité Universitaire de Paris wanted to offer an immersive tour, from the gardens to the reception areas. Artpoint designed a tailor-made artistic itinerary to leave a long-lasting impression!

À l'occasion d'un événement pour le magazine ADN, la Cité Universitaire de Paris a souhaité proposer un parcours immersif, des jardins aux espaces de réception en passant par l'accueil. Artpoint a conçu un parcours artistique sur-mesure pour marquer les esprits !

BPRI

Digital art invites itself to Banque Populaire Rives de Paris! Their primary objective? To enrich the employee experience by introducing art into the Bank. With our community of digital artists, visitors are immersed in a unique experience that transports us to the frontiers of the real and the virtual!

L'art numérique s'invite à Banque Populaire Rives de Paris ! Leur objectif premier ? Enrichir l'expérience collaborateur en introduisant l'art dans la Banque. Avec notre communauté d'artistes numériques, les visiteurs sont plongés dans une expérience unique qui nous transporte aux frontières du réel et du virtuel !

Cap 3000

The CAP3000 shopping center continues to innovate to offer its visitors an extraordinary experience, which earned it the title of the world's best shopping center at the MIPIM Awards 2022, and attracts no less than 10 million visitors per year! It is a great pride to collaborate with such a committed player in the customer experience and to showcase the works of our artists on the Digital Wave, located in the Central Plaza!

Le centre commercial CAP3000 ne cesse d’innover pour offrir à ses visiteurs une expérience hors du commun, ce qui lui a valu d’être élu meilleur centre commercial du monde aux MIPIM Awards 2022, et de compter pas moins de 10 millions de visiteurs par an ! C’est une immense fierté de collaborer avec un acteur aussi engagé dans l’expérience client et de mettre en valeur les œuvres de nos artistes sur le Digital Wave, situé sur la Place Centrale !

We designed an AI experience, reimagined by the artist collective BonjourLab, allowing each visitor to share their vision of the future across various themes. Each response was transformed into a unique image, ultimately forming a large collaborative digital artwork by the end of the event. This digital artwork was gifted as an NFT to the participants.

AI interactive art experience

Nous avons conçu une expérience IA, retravaillée par un collectif d'artistes BonjourLab, permettant à chaque visiteur de donner sa vision de l’avenir sur plusieurs thèmes. Chaque réponse se transformait en une image unique, formant à la fin de l'événement une grande fresque collaborative. Cette fresque a été offerte en cadeau NFT aux participants.

Expérience interactive et collaborative, IA

KPMG wanted to offer its visitors an interactive, fun, and memorable experience at Vivatech. The goal: to inspire action by sharing its vision of a sustainable future through a collaborative experience that uses AI to unite and engage people.

KPMG souhaitait offrir à ses visiteurs une expérience interactive ludique et mémorable sur son stand à Vivatech. L’objectif : susciter l’envie d'agir en partageant sa vision d’un avenir soutenable à travers une expérience collaborative, utilisant l’IA, qui rassemble et fédère.

For over 20 years, Veepee has been offering event-based online sales, and stands out for its imaginative communications. A taste for inspirational content and a strong commitment to artists that we at Artpoint particularly appreciate! And with our community of committed artists, this need for inspiration finds its fulfillment on the façade of the Vérone campus in Saint Denis, and over 7 million people a month enjoy it!

Depuis plus de 20 ans, Veepee propose des ventes événementielles en ligne, et se démarque avec une communication pleine de fantaisie. Un goût pour les contenus inspirationnels et un engagement très fort auprès des artistes qui nous touche tout particulièrement au sein d'Artpoint ! Et avec notre communauté d'artistes engagés, ce besoin d'inspiration trouve son accomplissement sur la façade du campus Vérone à Saint Denis, et c’est plus de 7 millions de personnes par mois qui en profitent !

Métal 57, BNP Real Estate

BNP Real Estate is committed to supporting artists, and is taking part in the "1 immeuble,1 œuvre" program (an initiative involving the French Ministry of Culture, the Fédération des Promoteurs Immobiliers and other real estate players), whose aim is to support creativity and bring art and culture to as many people as possible, much to the delight of the many visitors to this exceptional site!

BNP Real Estate s'engage auprès des artistes, puisque l'entreprise participe au programme "1 immeuble,1 œuvre" (initiative qui rassemble le Ministère de la culture, la Fédération des Promoteurs immobiliers et des acteurs de l’immobilier)&nbsp;dont l’objectif est de soutenir la création et diffuser l’art et la culture au plus grand nombre, et ce pour le plus grand bonheur des nombreux visiteurs de ce lieu d'exception !

luke-conroy

I’m grateful for the support of the whole Artpoint team, who connect my digital practice with new audiences in virtual and physical space. In all the projects we have collaborated on they are always supportive and give full trust to the artist’s creative vision.

Je suis reconnaissant pour tout le soutien que m’a apporté l’équipe Artpoint, qui relie ma pratique numérique avec de nouveaux publics dans des espaces virtuels et physiques. Dans tous les projets sur lesquels nous avons collaboré, ils sont toujours d'un grand soutien et font entièrement confiance à la vision créative des artistes.

gavin-shapiro

Working with Artpoint has always been an absolutely wonderful experience. They've given me the opportunity to have my work shown in some truly spectacular public places while exposing my work to an international audience. I'm thankful for the chance to work with their team.

Travailler avec Artpoint a toujours été une expérience absolument merveilleuse. Ils m'ont donné l'occasion d'exposer mon travail dans des lieux publics vraiment spectaculaires tout en l'exposant à un public international. Je suis reconnaissant d'avoir la chance de travailler avec leur équipe.

lisa-odette

I really like the idea of Artpoint, because for most artists, it is very regarding to see their art pieces exhibited in physical spaces so other people can see (…) I also think it’s a win win for the companies that work with Artpoint and have the art pieces displayed in their spaces. I feel being part of a very beautiful project !

J'aime beaucoup l'idée d'Artpoint, parce que pour la plupart des artistes, il est très important de voir ses œuvres exposées dans des espaces physiques pour que d'autres personnes puissent les voir (...) Je pense aussi que les entreprises qui travaillent avec Artpoint et qui ont des œuvres exposées dans leurs espaces ont tout à y gagner. J'ai l'impression de faire partie d'un beau projet !

Jamie Scott

jamie-scott

J'aime qu'une entreprise comme Artpoint puisse exposer mes œuvres à grande échelle.

I love when a company like Artpoint can display my works on a large scale.

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