portrait
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01:03
2024
Née au Mexique et aujourd'hui installée à Madrid, Paloma Rincón est une artiste visuelle qui travaille l'image fixe et animée dans un style décalé, porté par la vivacité des couleurs et le graphisme des compositions. Diplômée en communication audiovisuelle, elle affine sa pratique auprès de photographes commerciaux, ce qui lui donne une vision globale du métier et nourrit peu à peu un langage qui lui est propre. Son amour des couleurs saturées doit beaucoup à son enfance mexicaine et à la lumière si particulière qu'elle y a connue. Aujourd'hui, Paloma crée des jeux visuels dans un langage ludique où le sens des objets se redéfinit par des juxtapositions inattendues, à la croisée de la photographie, de la sculpture, du design et de l'illustration. Ses œuvres physiques semblent nées du numérique : des représentations synesthésiques où texture, lumière et couleur brouillent la frontière entre réel et irréel. Elle observe son environnement quotidien avec la même attention qu'elle porte à la nature et cultive un rapport au temps résolument lent, fait d'observation minutieuse et de contrainte assumée, où chaque image devient une forme d'entrée de journal visuel. Elle travaille tant à des œuvres personnelles expérimentales qu'à des projets commerciaux pour des marques et publications internationales.
Représentée dans le monde entier, Paloma Rincón a collaboré avec Coca-Cola, Google, Toyota, Ford, Bombay Sapphire, Sonos, Swatch, Absolut, Samsung, Vodafone ou encore Ikea ; ainsi qu'avec des titres de presse tels que Wired Magazine, Architectural Digest ou Esquire. Son travail personnel a été exposé en Europe, en Asie et sur le continent américain. Membre de jurys pour plusieurs événements du secteur, elle intervient également régulièrement lors de conférences et de masterclasses à travers le monde, où elle partage sa démarche et sa vision de la nature morte contemporaine.

My Garden est une série personnelle que j’ai commencée il y a un an avec l’intention de me connecter à la fois à mon jardin et à moi-même, comme un exercice d’exploration de mon environnement immédiat. En fixant les limites de l’utilisation de ce que je trouve dans le jardin à cette période spécifique de l’année, le processus devient unique, façonné par la transformation continue de la végétation au gré des saisons et du développement naturel de l’environnement.
Au début, je me sentais frustrée par les options limitées disponibles. Le jardin semblait en sommeil, conservant son énergie pour un temps plus clément. Cependant, ce défi est devenu une expérience profondément enrichissante car j’ai appris que trouver la beauté nécessite parfois de la patience. Ce que j’ai finalement découvert, ce ne sont pas des couleurs vives ou des formes frappantes, mais plutôt des éléments plus subtils : le doux balancement d’une branche, les textures superposées d’une bûche et du lichen, et le pouvoir de la composition pour transformer l’ordinaire en quelque chose de spécial. Cette saison m’a appris la valeur de la concentration profonde, de la vision sous de nouvelles perspectives et de la sortie de ma zone de confort ; on ne peut pas utiliser tout ce que l’on imagine (et l’acheter), on a juste ce que l’on a.
De plus, le houx était l'arbre le plus vivant et le plus accrocheur du jardin. Il n'a pas été facile de créer une composition qui paraisse intemporelle et qui ne soit pas de Noël, surtout parce que c'était à cette époque de l'année.
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