portrait
photography
01:05
2026
Née au Mexique et aujourd'hui installée à Madrid, Paloma Rincón est une artiste visuelle qui travaille l'image fixe et animée dans un style décalé, porté par la vivacité des couleurs et le graphisme des compositions. Diplômée en communication audiovisuelle, elle affine sa pratique auprès de photographes commerciaux, ce qui lui donne une vision globale du métier et nourrit peu à peu un langage qui lui est propre. Son amour des couleurs saturées doit beaucoup à son enfance mexicaine et à la lumière si particulière qu'elle y a connue. Aujourd'hui, Paloma crée des jeux visuels dans un langage ludique où le sens des objets se redéfinit par des juxtapositions inattendues, à la croisée de la photographie, de la sculpture, du design et de l'illustration. Ses œuvres physiques semblent nées du numérique : des représentations synesthésiques où texture, lumière et couleur brouillent la frontière entre réel et irréel. Elle observe son environnement quotidien avec la même attention qu'elle porte à la nature et cultive un rapport au temps résolument lent, fait d'observation minutieuse et de contrainte assumée, où chaque image devient une forme d'entrée de journal visuel. Elle travaille tant à des œuvres personnelles expérimentales qu'à des projets commerciaux pour des marques et publications internationales.
Représentée dans le monde entier, Paloma Rincón a collaboré avec Coca-Cola, Google, Toyota, Ford, Bombay Sapphire, Sonos, Swatch, Absolut, Samsung, Vodafone ou encore Ikea ; ainsi qu'avec des titres de presse tels que Wired Magazine, Architectural Digest ou Esquire. Son travail personnel a été exposé en Europe, en Asie et sur le continent américain. Membre de jurys pour plusieurs événements du secteur, elle intervient également régulièrement lors de conférences et de masterclasses à travers le monde, où elle partage sa démarche et sa vision de la nature morte contemporaine.

My Garden est une série photographique personnelle développée sur deux ans, réalisée uniquement à partir de ce que je trouve dans mon propre jardin à un moment donné. Ce qui était au départ un espace brut et intact est devenu à la fois sujet et collaborateur, évoluant au fil des saisons, des conditions météorologiques et des interactions naturelles. Chaque image fonctionne comme une entrée de journal visuel, façonnée par la contrainte et l’observation. Photographiés en studio, les éléments sont retirés de leur contexte naturel puis assemblés en compositions, donnant naissance à des formes ludiques et sculpturales définies par la lumière, la texture et la couleur. Le projet reflète un déplacement personnel vers un rythme plus lent.
Le début du printemps marque l’éveil après l’hiver. Les premières fleurs commencent à éclore, leurs formes se dessinant lentement avant de s’ouvrir pleinement. Ce qui était majoritairement vert se peuple peu à peu de couleurs vives, apparaissant les unes après les autres pour attirer les insectes. L’énergie monte progressivement à mesure que le jardin passe de la retenue au mouvement et à la croissance.
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2026