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01:04
2024
Née au Mexique et aujourd'hui installée à Madrid, Paloma Rincón est une artiste visuelle qui travaille l'image fixe et animée dans un style décalé, porté par la vivacité des couleurs et le graphisme des compositions. Diplômée en communication audiovisuelle, elle affine sa pratique auprès de photographes commerciaux, ce qui lui donne une vision globale du métier et nourrit peu à peu un langage qui lui est propre. Son amour des couleurs saturées doit beaucoup à son enfance mexicaine et à la lumière si particulière qu'elle y a connue. Aujourd'hui, Paloma crée des jeux visuels dans un langage ludique où le sens des objets se redéfinit par des juxtapositions inattendues, à la croisée de la photographie, de la sculpture, du design et de l'illustration. Ses œuvres physiques semblent nées du numérique : des représentations synesthésiques où texture, lumière et couleur brouillent la frontière entre réel et irréel. Elle observe son environnement quotidien avec la même attention qu'elle porte à la nature et cultive un rapport au temps résolument lent, fait d'observation minutieuse et de contrainte assumée, où chaque image devient une forme d'entrée de journal visuel. Elle travaille tant à des œuvres personnelles expérimentales qu'à des projets commerciaux pour des marques et publications internationales.
Représentée dans le monde entier, Paloma Rincón a collaboré avec Coca-Cola, Google, Toyota, Ford, Bombay Sapphire, Sonos, Swatch, Absolut, Samsung, Vodafone ou encore Ikea ; ainsi qu'avec des titres de presse tels que Wired Magazine, Architectural Digest ou Esquire. Son travail personnel a été exposé en Europe, en Asie et sur le continent américain. Membre de jurys pour plusieurs événements du secteur, elle intervient également régulièrement lors de conférences et de masterclasses à travers le monde, où elle partage sa démarche et sa vision de la nature morte contemporaine.

My garden est une série personnelle que j'ai commencée il y a un an avec l'intention de me connecter à la fois à mon jardin et à moi-même, comme un exercice d'exploration de mon environnement immédiat. En fixant les limites de l'utilisation de ce que je trouve dans le jardin à cette période spécifique de l'année, le processus devient unique, façonné par la transformation continue de la végétation au gré des saisons et du développement naturel de l'environnement.
J'ai vraiment aimé commencer ce projet à cette époque de l'année. C'était au début de l'automne lorsque j'ai commencé, et le jardin était intact, brut. Nous n'avions pas encore fait de travaux dessus, mais les magnifiques arbres et buissons matures étaient grands, sauvages et beaux. Tout était nouveau pour moi, et j'ai vraiment apprécié l'exploration détaillée et l'attention consciente que je devais accorder à chaque élément vivant : les couleurs, les formes et les textures.
Après l'automne, j'avais déjà défini une direction claire pour le développement de la série : une concentration sur la simplicité, des compositions ludiques et l'utilisation de couleurs et de textures contrastées. Plus important encore, tout devait provenir de ce qui était présent dans mon jardin à ce moment précis.
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