Conceptualisation artistique et philosophique du "pH Paradox" dans la collection Xanthopsia

La réinterprétation du Garden at Arles de Vincent van Gogh, sous le titre The pH Paradox dans la collection Xanthopsia, est une œuvre hybride mêlant peinture physique et peinture numérique. Elle explore les tensions entre l’homme, la nature et les équilibres écologiques. Revisitée dans une abstraction subréaliste, cette pièce devient une allégorie contemplative et onirique, invitant à une réflexion profonde sur les dynamiques complexes entre pollution, équilibre naturel et activités humaines.

Équilibres fragiles et altérations anthropiques : une abstraction subréaliste

– Le pH comme métaphore visuelle :
Dans cette réinterprétation, le pH devient un symbole central, représenté par des variations chromatiques et des textures évoquant l’acidité et l’alcalinité. Les couleurs vives et contrastées de Van Gogh sont transformées en une palette plus acide et décolorée, reflétant les altérations anthropiques des milieux naturels. Les formes organiques du jardin d’Arles sont déconstruites, fragmentées, puis recomposées dans une abstraction subréaliste où les éléments naturels semblent se dissoudre dans un environnement acidifié.

– Fragilité et chaos :

L’œuvre capte la fragilité des écosystèmes, où les équilibres chimiques sont perturbés par les activités humaines. Les formes mouvantes, fluides et instables symbolisent la vie en mutation perpétuelle, mais aussi sa vulnérabilité face aux déséquilibres environnementaux. Le jardin de Van Gogh, autrefois symbole de beauté et de sérénité, devient ici un espace de tension, où la nature lutte pour préserver son équilibre face aux pressions extérieures.

– Réinterprétation de la dualité chez Van Gogh :

Van Gogh explorait déjà dans son œuvre originale les tensions entre lumière et obscurité, entre chaos et harmonie. Cette réinterprétation pousse cette dualité plus loin, en l’appliquant à des enjeux contemporains. Les contrastes entre couleurs éclatantes et zones sombres, entre formes organiques et textures numériques, illustrent les tensions entre l’homme et la nature, entre le profit immédiat et la durabilité à long terme.

– Xanthopsie et vision jaune :

La collection Xanthopsia, ou « vision jaune », représente une perception altérée, où l’on cherche la positivité même dans les périodes sombres. Dans cette œuvre, le jaune — couleur emblématique de Van Gogh — devient symbole d’espoir et de résilience. Malgré les déséquilibres et les perturbations, la vie persiste, et l’œuvre suggère qu’un équilibre entre développement humain et préservation de l’environnement reste possible.

– Utopie et dystopie :

L’œuvre oscille entre utopie et dystopie, entre la beauté de la nature et les conséquences de son altération. Elle rappelle que, même dans un monde marqué par la pollution et l’acidification, il existe une possibilité de renouveau et de réconciliation. Cette vision utopique est renforcée par l’usage de techniques modernes, qui montrent comment art et technologie peuvent coexister pour créer de nouvelles formes de beauté et de réflexion.

Hommage à : Van Gogh – Garden at Arles
À voir dans sa version originale au Kunstmuseum Den Haag