1. Ontologie du "moment particulier" et grâce phénoménologique
Mon travail établit une ontologie du moment particulier comme un état de grâce phénoménologique où la conscience suspend son flux habituel pour capter la coïncidence des temporalités. Ici, le subréalisme devient une méthode de cartographie de ces instants où mémoire sensorielle et présence immédiate s’interpénètrent — non pas comme une superposition, mais comme une fusion alchimique. La référence à Van Gogh dépasse l’hommage pour interroger sa quête de vérité perceptive : là où le maître cherchait à peindre "l’essence des choses", j’explore l’essence des états de conscience.

2. Matérialités hybrides comme langage subréaliste
L’acrylique photographiée sur toile capte la trace du geste dans sa physicalité organique, écho direct de l’expressionnisme abstrait gestuel (Pollock, De Kooning), mais transposé dans une archéologie digitale. La photographie devient un rite de passage entre les mondes — elle fossilise le geste pictural pour mieux le réactiver dans l’espace numérique.
L’animation image par image, dans son minimalisme, reproduit le mécanisme même de la mémoire : sélection, fragmentation, reconstruction rythmique des impressions. Cette dialectique matérielle incarne à l’échelle technologique les dualités tension/harmonie de Van Gogh.

3. Subréalisme et esthétique de la rémanence
Le subréalisme trouve sa pleine expression dans le traitement des souvenirs comme des "images fantômes" — ces persistances rétiniennes de l’âme que mon animation fait palpiter d’un élan presque organique. Chaque image digitale devient la cellule d’un organisme mémoriel plus vaste, créant une polyphonie visuelle où le geste pictural originel (Van Gogh) dialogue avec ses réinterprétations successives.
Cette stratification évoque les palimpsestes médiévaux, transposés à l’ère de la mémoire big data.

4. Poétique de la coexistence numérique
Mon travail pose les bases d’une véritable écologie des médias où le physique et le numérique ne s’opposent plus mais développent des symbioses inédites. La toile peinte devient le "corps" de l’œuvre, l’animation son "âme numérique" — non pas selon une dualité cartésienne, mais comme un enchevêtrement quantique où chaque élément affecte l’autre.
Cette approche répond à notre condition hybride contemporaine : nous habitons simultanément l’espace physique et les territoires numériques — l’art doit inventer les formes de cette coexistence.

5. Van Gogh comme proto-digital
En revisitant spécifiquement Souvenir du jardin d’Etten, je révèle une dimension prophétique chez Van Gogh : sa pratique obsessionnelle de la réutilisation (plus de 30 versions des Tournesols) anticipe la culture du remix digital.
Son traitement de la lumière comme énergie vibratoire préfigure littéralement la pixellisation numérique. Mon hommage devient ainsi un dialogue transhistorique sur la permanence des questions ontologiques à travers l’évolution technologique.

6. Le pixel noir central
Le pixel noir introduit un souffle rythmique dans le flux digital. Il agit comme une ancre haptique dans un environnement principalement optique — rappel paradoxal que la contemplation numérique nécessite des points de fixation tangibles.

• Pixel-médiologie comme cellule méditative : Techniquement, ce pixel unique dans une mer de données digitales représente l’unité minimale de conscience dans l’économie contemporaine de l’attention. Il évoque la recherche de stabilité dans un monde hypercinétique.

• Il devient le grain de sable dans la machine perceptive — un élément perturbateur qui force la pause contemplative.

• Placé au cœur de la composition, ce pixel noir réactive le point d’équilibre où les dualités (physique/numérique, mémoire/présence, tension/harmonie) trouvent leur résolution.

7. Fonction mnésique et profondeur temporelle
Ce pixel fonctionne comme une faille mémorielle dans la stratification temporelle de l’œuvre : il perce les couches (Van Gogh 1881 → peinture acrylique 2024 → animation numérique) pour créer un passage direct vers la dimension originelle du souvenir, comme une boîte noire conservant l’essentiel.

8. Épistémè du point fixe
Dans une culture du scroll permanent, ce pixel immuable devient un acte de résistance contemplative. Il incarne le paradoxe du moment particulier...

Conclusion : Pour une esthétique de la bienveillance perceptive
The Particular Moment tente de transcender le statut d’œuvre pour devenir un manifeste éthique : dans un monde de sollicitations constantes, l’art doit cultiver ces oasis d’attention où le regard peut se régénérer.
Xanthopsia n’est pas un filtre illusionniste mais un exercice spirituel — apprendre à discerner, dans le chaos apparent, ces instants où tout "s’emboîte" selon une logique qui échappe à l’intellect mais que l’intuition artistique peut capter.
Mon travail propose ainsi une véritable pédagogie de la perception pour l’ère numérique.

The Particular Moment: Xanthopsia 176
Hommage à Van Gogh :
Souvenir du jardin d’Etten (Dames d’Arles)
Dans la collection du Musée de l’Ermitage

Version art numérique :
3840 x 2160 px / 4K MP4 / 108 Mo / 7 fps / édition 1/1 sur @objktcom