Mon projet, « Dialogue », s'articule comme une œuvre-processus qui transcende son hommage à Van Gogh pour devenir une méditation philosophique sur la nature même de l'art à l'ère du numérique et de l'hybridité. En partant des « Tournesols montés en graines », je ne choisie non pas la vitalité éclatante, mais le moment crépusculaire du cycle de vie, un instant de tension entre la mort passée et la promesse de renaissance. C'est le point d'ancrage parfait pour une réflexion sur la dualité.

I. Le Concept Philosophique : La Triade Dialogique comme Matrice de l'Œuvre

Le cœur de ma démarche réside dans la redéfinition du dialogue non comme un échange entre deux entités, mais comme une triade dynamique et cyclique : l'Œuvre, le Spectateur et l´artiste.

1.  L'Œuvre comme Dispositif d'Activation :

·     « Dialogue » n'est pas un objet d'art fini et passif. C'est un dispositif. Sa nature hybride (peinture physique + animation numérique) est la première strate du dialogue : un échange entre la permanence du geste pictural sur toile et la fluidité éphémère du pixel. L'œuvre dialogue avec elle-même, entre sa matérialité et son immatérialité. Elle incarne la tension entre l'héritage (Van Gogh, la peinture) et le contemporain (le numérique, le mouvement).

2.  Le Spectateur comme Co-créateur de Sens :

·     Face à l'œuvre, le spectateur n'est pas un simple récepteur. L'abstraction subréaliste l'oblige à abandonner la recherche d'une reconnaissance figurative pour entrer dans une écoute contemplative. L'animation minimaliste, par sa nature cyclique et subtile, invite à une observation prolongée. C'est dans ce temps long que le dialogue s'initie. Le spectateur projette ses propres expériences, ses propres angoisses et espoirs sur les formes gestuelles. Le sens n'est pas dans l'œuvre, il émerge de la rencontre.

3.  Le Monde comme Contexte Résonant :

·     La triade est complétée par le contexte culturel, historique et personnel. L'œuvre de Van Gogh est déjà chargée d'un imaginaire collectif (génie, folie, passion). Ma relecture y ajoute le prisme de notre époque : la sub-culture digitale, la saturation d'images, la quête de sens dans un monde fragmenté. « Dialogue » interroge : comment une œuvre née de la solitude et de la matière peut-elle dialoguer avec une culture de la connexion numérique et de la dématérialisation ?

II. L'Incarnation Artistique : L'Hybridation comme Langage

La force de ma proposition est que la technique n'est pas un simple support, elle est le concept.

·     Peinture Acrylique sur Toile (L'Ancrage) :

·     La base physique photographiée est l'héritage, la "terre" de laquelle le dialogue prend racine. Les gestes de l'expressionnisme abstrait sont un hommage direct à l'énergie de la touche de Van Gogh (le ductus). C'est le corps, la matière, la trace indélébile du passé. C'est une conversation avec l'histoire de l'art, un acte de mémoire physique.

·     Peinture et Animation Numérique (La Réinvention) :

·     La surimpression numérique est la "relecture", la voix contemporaine. L'animation minimaliste, image par image, peut être vue comme une respiration, un battement de cœur digital insufflé à la fleur mourante. Elle représente le "fantôme dans la machine", l'esprit qui anime la matière. Ce n'est pas une simple illustration, mais une interprétation temporelle.

Cette fusion crée une réalité augmentée par la poétique. Le spectateur ne sait plus où commence le geste physique et où finit l'intervention numérique. Ce flou est précisément l'espace où le dialogue a lieu.

III. Portée Symbolique et Intégration à la Collection "Xanthopsia"

1.  Le Dialogue avec la Sub-Culture Digitale :

·     Mon œuvre est nativement hybride, comme la culture digitale elle-même qui remixe, sample et réinterprète constamment le passé. Elle parle le langage des GIFs, des boucles hypnotiques, de l'art génératif, où l'originalité naît de la transformation. En présentant une œuvre qui existe à la fois comme un objet unique (la toile) et une entité reproductible à l'infini (l'animation), je questionne les notions d'authenticité et d'aura de l'œuvre d'art à l'ère numérique.

2.  "Xanthopsia" - La Vision Jaune comme Clé de Lecture :

·     La collection "Xanthopsia" (vision jaune) fournit le prisme philosophique essentiel. Ce n'est pas seulement une référence à la couleur fétiche de Van Gogh ou à une potentielle condition médicale, c'est une décision perceptive. C'est le choix de "voir en jaune", c'est-à-dire de trouver la lumière, l'énergie et l'espoir (la positivité) même dans un sujet qui symbolise la fin et le déclin ("Tournesols montés en graines").

·     « Dialogue » devient alors l'incarnation de cette vision altérée. L'animation numérique peut littéralement être cette lumière jaune qui pulse, qui vient "contaminer" positivement la vision plus sombre de la toile physique. Le dialogue est celui entre l'ombre et la lumière, la mélancolie et l'utopie, la fin d'un cycle et la promesse du suivant.

Synthèse

« Dialogue » n'est pas une simple réinterprétation d'une œuvre de Van Gogh. C'est une mise en abîme du processus de création et de réception de l'art.

·     Philosophiquement, l'œuvre théorise et met en pratique une conception de l'art comme une conversation active entre la matérialité historique (la toile, Van Gogh), la conscience interprétative (le spectateur) et le contexte immatériel contemporain (le numérique, le Web).

·     Artistiquement, elle utilise une technique mixte hybride non pas comme un effet, mais comme le langage même de ce dialogue. La fusion de la peinture gestuelle et de l'animation minimaliste incarne la coexistence des tensions : permanence et flux, corps et esprit, passé et présent.

En se situant au sein de la collection "Xanthopsia", l'œuvre acquiert sa finalité : elle devient une allégorie de la résilience perceptive. Elle nous enseigne que regarder une œuvre, surtout une œuvre du passé, n'est pas un acte de consommation passive, mais un dialogue actif, une opportunité de projeter une nouvelle lumière, une "vision jaune", sur des formes anciennes pour en faire jaillir un sens renouvelé et profondément personnel. Ma démarche tente de rendre ainsi le plus bel hommage à Van Gogh : non pas en imitant son style, mais en réactivant la puissance intemporelle de sa quête de vérité à travers les outils et les questionnements de notre propre époque.

Hommage à Van Gogh:

« Sunflowers Gone to Seed  »

dans la collection du musée Van Gogh

Version digital hybride :

3840 x 2160 px / 4K MP4 / 117 Mo / 8 fps / 1/1 édition on @objktcom