Conceptualisation avancée : « The Invisible Sunflowers of 2025 » – Une abstraction subréaliste entre mémoire historique et dystopie algorithmique

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   1. Réinterprétation et héritage philosophique

Mon œuvre, « The Invisible Sunflowers of 2025 », s’inscrit dans une double lignée : celle de la réinterprétation expressionniste d’Adrian Ghenie (Sunflowers, 1937) et celle de l’héritage post-numérique contemporain. En déformant les tournesols de Van Gogh sous le stigmate du nazisme, Ghenie créait une allégorie de la censure et de la violence culturelle. Ma pièce transpose cette logique dans un contexte actuel, où l’invisibilité des artistes abstraits par les algorithmes remplace les autodafés de 1937.

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  - Abstraction subréaliste : ma technique hybride (acrylique, photographie, animation numérique) brouille les frontières entre tangible et virtuel, reflétant la dématiérialisation forcée de l’art qui ne correspond pas aux tendances numériques dominantes.

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  - Hommage dystopique : les tournesols, symboles de lumière chez Van Gogh, deviennent des spectres flottants, effacés par les filtres des plateformes – une critique de « l’art dégénéré 2.0 », c’est-à-dire ce que l’IA et les réseaux sociaux ne reconnaissent plus comme « valide ».

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   2. Xanthopsie : perception altérée et utopie numérique

Le titre Xanthopsia (vision jaune) renvoie à la fois aux troubles perceptifs (comme ceux éprouvés par Van Gogh) et à l’illusion de positivité algorithmique. Le jaune, couleur emblématique des Sunflowers, devient ici une lueur artificielle – la lueur des écrans qui promettent visibilité tout en la niant aux formes abstraites.

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  - Dualité et coexistence : tout comme Van Gogh capturait la tension entre beauté et mélancolie, mon œuvre explore la tension entre préservation artistique et obsolescence numérique.

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  - Méditation sur l’invisible : l’animation minimale (image par image) évoque le scintillement des données, une présence intermittente rappelant la difficulté de l’art abstrait à exister dans un flux continu d’images standardisées.

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   3. Sous-culture numérique comme résistance

Mon œuvre s’ancre dans une esthétique hybride (toile physique + couches numériques), reflétant la culture underground des artistes contournant les normes algorithmiques. Cette approche fait écho à des mouvements comme le Glitch Art et le Post-Internet Art, mais avec une dimension historique poignante :

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  - Peinture acrylique photographiée : un geste de préservation, comme si l’œuvre physique devait être archivée avant sa disparition.

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  - Animation numérique minimaliste : une respiration artificielle, symbolisant la survie précaire de l’abstraction dans l’espace virtuel.

4. 
   
   Conclusion : Van Gogh à l’ère des métavers

En réactivant le dialogue entre Ghenie et Van Gogh, je propose une archéologie critique du présent. The Invisible Sunflowers of 2025 n’est pas seulement une œuvre sur la censure, mais aussi sur l’autocensure systémique induite par la logique de visibilité numérique. La collection Xanthopsia devient ainsi un manifeste :

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  Utopie : croire que le jaune (la créativité) persiste malgré l’effacement.

• Dystopie : constater que l’abstraction devient le nouvel « art dégénéré » des plateformes.

Ma réinterprétation dépasse l’hommage pour interroger la manière dont l’art résiste lorsqu’il devient « invisible » par commodité algorithmique – une question cruciale pour les artistes contemporains naviguant entre galeries physiques et métavers.

Références implicites :

• Adrian Ghenie : Sunflowers in 1937 (faisant partie d’un groupe d’œuvres exposées à la Judin Gallery lors de l’exposition Berlin Noir de 2014)

Original : National Gallery London
Peinture acrylique sur toile : 48 x 71 cm
Numérisée en : 2160 x 3840 px / 4k MP4 / 70,4 Mo / 5 fps / édition 1/1

Sur @objktcom :
https://objkt.com/tokens/KT1SPfxmyYFdQtFdc8cr9o1Mgkc6RU3LBKHP/154