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2025
Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Depuis 4 ans, il évolue dans l’art digital. Ayant grandi dans les années 80, l’émergence et le développement des technologies et techniques informatiques a fait écho en lui et nourri sa curiosité. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. En devenant père, un besoin de simplicité et de liberté, tout en ayant une contrainte de mobilité, l’a amené à revenir à la source du désir de créer et du plaisir de faire en utilisant des matières organiques (terre, papier, peinture, carton, bois etc…). Une manière de retrouver le sens en se reconnectant naturellement aux ressentis, aux émotions. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales.
Très investi dans la communauté des crypto-artistes, ses œuvres sont collectionnées en Ethereum sur FOUNDATION, en Tezos sur OBJKT et en Bitcoin sur GAMMA. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris. Il a aussi été sélectionné en 2024 dans The Hug 100 artists to watch et dans le N3W Society Bookzine avec l’agence web3: BRAWHAUS. Sa recherche continuelle de se réinventer et d’expérimenter provoque une interaction émotionnelle avec le spectateur tout en le guidant avec une narration subtile et conceptualisée.

Conceptualisation artistique et philosophique
Mon œuvre Hatching Force s’inscrit dans une démarche contemporaine mais profondément réflexive, où la réinterprétation du travail de Van Gogh devient un prétexte pour explorer les notions d’abstraction, de cyclicité et de dualité. En transformant Basket of Hyacinth Bulbs en abstraction subréaliste, on dépasse la simple imitation pour entrer dans une dimension métaphorique, où la forme éclot, se métamorphose et se réinvente en mouvement perpétuel. Cette approche incarne une philosophie de la transformation : l’idée que toute forme, qu’elle soit organique ou artistique, est vouée à un cycle de dissolution et de renaissance.
Le titre Hatching Force évoque à la fois les processus biologiques et créatifs — une ouverture vers de nouvelles possibilités perceptives. Il constitue une allégorie du potentiel caché, de l’émergence du sens à travers la fragmentation et le réassemblage. Cette vision fait écho à la quête d’expressivité pure de l’expressionnisme abstrait, libérée des contraintes figuratives, tout en intégrant une sensibilité numérique contemporaine.
Médium mixte : hybridation physique-numérique
Ma méthode combine peinture acrylique sur toile, photographie et animation en stop-motion, créant un dialogue entre matérialité et virtualité. La toile peinte constitue une base tangible, rappelant les gestes de Van Gogh, mais une fois photographiée et retravaillée numériquement, elle devient un objet hybride, à la fois archive et projection. L’animation minimaliste, fluide et cyclique renforce l’idée de mouvement perpétuel — comme si les bulbes de jacinthe continuaient de germer au-delà du cadre fixe de la toile originale.
Cette hybridation technique est emblématique des sous-cultures numériques contemporaines, où les frontières entre art traditionnel et numérique s’estompent. Elle incarne une esthétique du glitch, du remix et de la réappropriation, tout en conservant une sensibilité manuelle et organique.
Collection Xanthopsia : perception altérée et dualité
La collection Xanthopsia — ou « vision jaune » — offre une interprétation utopique de la distorsion perceptive. Chez Van Gogh, la xanthopsie évoque une sensibilité accrue à la lumière et à la couleur, souvent interprétée comme un symptôme de trouble intérieur. Je l’utilise comme symbole d’une positivité paradoxale : voir le monde en jaune, c’est injecter de la clarté même dans l’obscurité.
Blossoming s’inscrit dans cette dualité — entre déclin et régénération, mélancolie et espoir — qui caractérisait déjà l’œuvre de Van Gogh. En réinterprétant son travail, j’explore comment la perception altérée peut devenir un prisme de compréhension renouvelée, voire une forme de résilience artistique.
Réflexion sur l’art et sa réinvention
Cette réinterprétation témoigne de la capacité de l’art à se réinventer à travers les époques et les médiums. Elle pose les questions suivantes :
Comment la technologie numérique peut-elle étendre, plutôt que remplacer, le geste pictural historique ?
Comment l’animation et le traitement de l’image peuvent-ils rendre visibles des processus (comme la germination) qui échappent à l’œil nu ?
Je propose ainsi une expérience contemplative et méditative, où le spectateur est invité à s’immerger dans le cycle des formes et à percevoir l’œuvre de Van Gogh non comme un artefact de musée, mais comme un organisme vivant en constante évolution.
Conclusion : hommage et transcendance
Blossoming est bien plus qu’un hommage — c’est une extension spéculative de l’univers de Van Gogh. Elle incarne une vision où art classique et contemporain coexistent, se nourrissent mutuellement et questionnent ensemble les limites de la représentation. À travers le prisme subréaliste et numérique, j’affirme que le véritable art est intemporel, précisément parce qu’il peut être constamment réinventé. Œuvre ouverte, perception étendue — telle est la promesse de cette relecture.
Hommage à Van Gogh : « Basket with Flowers-Bulbs »
Original : Van Gogh Museum
3840 x 2160 px / 4k MP4 / 116 Mo / 16 images à 8 fps / édition 1/1
Sur @objktcom :
https://objkt.com/tokens/KT1SPfxmyYFdQtFdc8cr9o1Mgkc6RU3LBKHP/159
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