Treeskulltown

France

Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Depuis 4 ans, il évolue dans l’art digital. Ayant grandi dans les années 80, l’émergence et le développement des technologies et techniques informatiques a fait écho en lui et nourri sa curiosité. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. En devenant père, un besoin de simplicité et de liberté, tout en ayant une contrainte de mobilité, l’a amené à revenir à la source du désir de créer et du plaisir de faire en utilisant des matières organiques (terre, papier, peinture, carton, bois etc…). Une manière de retrouver le sens en se reconnectant naturellement aux ressentis, aux émotions. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales.


Très investi dans la communauté des crypto-artistes, ses œuvres sont collectionnées en Ethereum sur FOUNDATION, en Tezos sur OBJKT et en Bitcoin sur GAMMA. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris. Il a aussi été sélectionné en 2024 dans The Hug 100 artists to watch et dans le N3W Society Bookzine avec l’agence web3: BRAWHAUS. Sa recherche continuelle de se réinventer et d’expérimenter provoque une interaction émotionnelle avec le spectateur tout en le guidant avec une narration subtile et conceptualisée.


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The City With Organic Mapping: Xanthopsia 212

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Mon projet est une œuvre-processus fusionnant art, histoire et philosophie autour du concept de la ville organique comme organisme vivant et psychique. Partant de "Restaurant de la Sirène at Asnières" de Van Gogh, je déconstruis et réassemble l'œuvre via un prisme multiple : architectural, technique, stylistique et thématique. L'œuvre finale n'est pas un objet statique, mais un dispositif philosophique.

1. L'Architecture Organique Transposée : La Ville Totémique

- L'œuvre comme organisme : À l'image de l'architecture de Frank Lloyd Wright, mon œuvre naît de la rencontre entre l'esprit de Van Gogh, ma démarche et les outils contemporains.
- "Treeskulltown", cartographie utopique : Cette ville totémique n'est pas une représentation littérale, mais une cartographie conceptuelle en mouvement constant. L'animation montre une structure qui pousse, se transforme et respire.

2. Le Palimpseste Subréaliste : Archéologie de la Création

La technique du palimpseste rend visible le processus créatif en superposant des strates temporelles et conceptuelles :
- Originelle : L'œuvre de Van Gogh.
- Matérielle : La peinture acrylique, le geste tangible.
- Digitale : L'animation qui réveille l'image fixe dans une logique onirique.

3. La Conversation Philosophique : L'Œuvre comme "Dispositif"

- Activation du spectateur : L'œuvre est un "dispositif". Son mouvement perpétuel invite à une contemplation active.
- Dialogue intérieur et extérieur : La conversation est double : externe avec l'histoire de l'art (Van Gogh, Wright), et interne, agissant comme un support méditatif.

4. Xanthopsia et la Culture Hybride : Une Utopie Perceptive

- La vision jaune comme filtre conceptuel : La Xanthopsia est une décision de "trouver la positivité", de voir le potentiel de croissance dans les ruines du passé.
- L'hybridation comme langage : Emblématique de la culture digitale, l'œuvre est intrinsèquement hybride, existant à l'intersection du matériel et de l'immatériel.

Conclusion

Ce projet dépasse l'hommage pour devenir une proposition philosophique. Il réactive l'héritage de Van Gogh et Wright comme des matériaux vivants, créant un miroir tendu à notre conscience contemporaine.

- Tribute to Vincent van Gogh : The Restaurant de la Sirène at Asnières (collection : Ashmolean Museum)
- Version digitale hybride : 2160 x 3840 px / 4K MP4 / 194 Mo / 8 fps / 1/1 édition

technique

collage

format

portrait

duration

01:00

année

n/a

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    75 artworks
  • Sweet_Dreams_Kaoru_Tanaka_Generative_art.mp4
  • Anemone_group_white_Jamie_Scott_Photography.mp4
  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • Infinite_Flame_Philip_Clemo_Video.mov
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