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Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Depuis 4 ans, il évolue dans l’art digital. Ayant grandi dans les années 80, l’émergence et le développement des technologies et techniques informatiques a fait écho en lui et nourri sa curiosité. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. En devenant père, un besoin de simplicité et de liberté, tout en ayant une contrainte de mobilité, l’a amené à revenir à la source du désir de créer et du plaisir de faire en utilisant des matières organiques (terre, papier, peinture, carton, bois etc…). Une manière de retrouver le sens en se reconnectant naturellement aux ressentis, aux émotions. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales.
Très investi dans la communauté des crypto-artistes, ses œuvres sont collectionnées en Ethereum sur FOUNDATION, en Tezos sur OBJKT et en Bitcoin sur GAMMA. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris. Il a aussi été sélectionné en 2024 dans The Hug 100 artists to watch et dans le N3W Society Bookzine avec l’agence web3: BRAWHAUS. Sa recherche continuelle de se réinventer et d’expérimenter provoque une interaction émotionnelle avec le spectateur tout en le guidant avec une narration subtile et conceptualisée.

Mon projet, "Fruit Digital", est une réinterprétation conceptuelle de l'œuvre "Pommes" de Van Gogh. Il transcende l'hommage pour devenir une allégorie de la condition de l'art à l'ère numérique. Le cœur du concept réside dans la métaphore de l'œuvre digitale comme un "fruit" poussant sur l'arbre de la blockchain.
1. L'Allégorie Centrale : Le "Fruit Digital":
- L'Œuvre comme Fruit On-Chain : Le fruit est le résultat d'un processus vivant. En qualifiant l'œuvre de "fruit", je lui confère une organicité. Elle a "mûri" (création), a une origine traçable ("l'arbre" du créateur sur la blockchain) et peut être "cueillie" (acquise). Ce fruit porte les "graines" d'une nouvelle influence.
- Infrastructure Invisible : La technologie blockchain (nœuds, contrats) est comme les racines cachées : invisible mais essentielle à la vie de l'écosystème.
2. La Démarche Artistique Hybride : Un Processus comme Œuvre :
- Peinture Acrylique Gestuelle (Le Terreau) : L'acte physique rend hommage à Van Gogh, à la matière, à la trace du corps.
- Photographie (La Traduction) : L'œuvre physique est capturée, dématérialisée. C'est un pont entre deux mondes.
- Peinture Digitale et Abstraction Subréaliste (La Réinterprétation) : Je superpose une couche de sens contemporain, explorant une réalité "sous-jacente" (sub-), liée à la perception altérée de la Xanthopsia.
- Animation Minimaliste (La Vie) : L'animation image par image donne une "respiration" à l'œuvre. Elle transforme le "still life" (nature morte) en un "still, living" (toujours vivant).
3. La Dimension Philosophique : La "Conversation Sensitive":
L'œuvre devient un dispositif activateur de sens qui déclenche une conversation à plusieurs niveaux : avec soi-même, avec l'histoire de l'art (Van Gogh), et avec la technologie (la nature de la propriété à l'ère numérique). La valeur n'est plus seulement dans l'esthétique, mais dans le réseau de pensées généré.
4. Le Dialogue avec Van Gogh et la Collection "Xanthopsia":
- Xanthopsia, la Vision Partagée : Le titre de la collection est une clé. La xanthopsie, affection qui altère la perception vers le jaune, est ici un prisme. Je ne regarde pas Van Gogh, je tente de voir à travers une perception similaire à la sienne : intense et émotionnelle. En revisitant les "Pommes", un sujet humble, je projette des questionnements universels, une démarche en phase avec Van Gogh.
Conclusion
Le projet "Fruit Digital" tisse des liens entre histoire de l'art, philosophie et subculture digitale. L'allégorie de la blockchain offre une vision poétique d'une technologie souvent perçue comme froide. L'œuvre devient un processus dynamique qui invite à une méditation sur notre monde hybride.
- Tribute to Van Gogh : « Apples » (collection Van Gogh Museum)
- Version digitale hybride : 3840 x 2160 px / 4K MP4 / 188 Mo / 8 fps / 1/1 édition
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