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2025
Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Depuis 4 ans, il évolue dans l’art digital. Ayant grandi dans les années 80, l’émergence et le développement des technologies et techniques informatiques a fait écho en lui et nourri sa curiosité. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. En devenant père, un besoin de simplicité et de liberté, tout en ayant une contrainte de mobilité, l’a amené à revenir à la source du désir de créer et du plaisir de faire en utilisant des matières organiques (terre, papier, peinture, carton, bois etc…). Une manière de retrouver le sens en se reconnectant naturellement aux ressentis, aux émotions. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales.
Très investi dans la communauté des crypto-artistes, ses œuvres sont collectionnées en Ethereum sur FOUNDATION, en Tezos sur OBJKT et en Bitcoin sur GAMMA. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris. Il a aussi été sélectionné en 2024 dans The Hug 100 artists to watch et dans le N3W Society Bookzine avec l’agence web3: BRAWHAUS. Sa recherche continuelle de se réinventer et d’expérimenter provoque une interaction émotionnelle avec le spectateur tout en le guidant avec une narration subtile et conceptualisée.

Mon œuvre, Stepping Outside the Box, s’inscrit dans une démarche artistique profondément contemporaine, à la fois visuelle et philosophique, revisitant The Large Plane Trees de Van Gogh. Elle incarne une réflexion sur l’abstraction, l’hybridation des médias et la notion de perception — thèmes centraux de la sous-culture numérique et de l’art contemporain.
1. Conceptualisation visuelle : hybridation et subréalisme
Ma pièce fusionne peinture acrylique sur toile et animation numérique image par image, créant un langage visuel hybride qui transcende les frontières traditionnelles de l’art.
- Abstraction subréaliste : en déconstruisant les formes de Van Gogh de manière abstraite — les platanes, les ouvriers — je m’éloigne du réalisme. Le subréalisme évoque ici une réalité au-delà du visible : une réalité filtrée par la technologie numérique et l’émotion.
- Médium mixte : la toile peinte, photographiée puis animée, symbolise une dématiérialisation contrôlée — un passage du physique au virtuel, métaphore de la nature changeante de notre relation aux images.
2. Une allégorie philosophique : sortir du cadre
Le titre Stepping Outside the Box fonctionne sur plusieurs niveaux :
- Littéral : Van Gogh lui-même cherchait à transcender les limites du cadre avec ses coups de pinceau tourbillonnants et sa vibration chromatique. Ici, cette logique est poussée plus loin : les éléments quittent la toile, prennent vie et s’échappent dans l’espace numérique.
- Figuratif : sortir du cadre est aussi une métaphore de la liberté créative, de la subversion des normes et de la quête de nouveaux langages. Cela renvoie à l’idée de transcender — l’histoire de l’art, les techniques, et même la perception normative.
3. La collection Xanthopsia : une utopie perceptive
La « vision jaune » — Xanthopsia — dont Van Gogh souffrait devient ici un concept curatorial.
- Perception altérée = nouvelle réalité : en saturant l’œuvre de jaune, on ne reproduit pas une pathologie, mais on la transforme en prisme utopique : voir le monde différemment, trouver la lumière dans l’obscurité.
- Dualité et coexistence : les tensions entre le physique et le numérique, le figuratif et l’abstrait, le stable et l’animé, font écho aux harmonies et conflits chers à Van Gogh — entre nature et humanité, folie et génie.
4. La sous-culture numérique : réinvention et mémoire
Mon approche s’ancre dans une esthétique post-internet, où l’œuvre n’est plus un objet fini mais un processus :
- Animation minimale : les mouvements subtils créent une contemplation active, presque méditative, spécifique à la culture des GIFs et des boucles hypnotiques.
- Réinterprétation comme acte de résistance culturelle : revisiter Van Gogh avec des outils numériques affirme que le patrimoine artistique n’appartient pas seulement aux musées — il vit, se transforme et se partage dans l’économie de l’attention.
5. Synthèse : Van Gogh à l’ère numérique
Stepping Outside the Box n’est pas seulement un hommage, c’est un manifeste :
- Sur la réinvention de l’art comme dialogue entre époques et techniques.
- Sur le pouvoir du regard : tout comme Van Gogh voyait le monde à travers le jaune, je propose de le voir à travers l’écran de manière altérée — sans cynisme, mais avec l’espoir de trouver du sens.
- Enfin, sur l’art comme expérience totale : toiles, pixels et animations interagissent pour former une œuvre ouverte, délibérément inachevée, comme une invitation à voir au-delà des apparences.
Conclusion
Ma réinterprétation de Van Gogh incarne une vision contemporaine de l’art : hybride, philosophique et profondément humaine. Elle prouve que les chefs-d’œuvre du passé ne sont pas des reliques, mais des terrains conceptuels où de nouvelles formes de sensibilité peuvent être expérimentées.
Stepping Outside the Frame et la collection Xanthopsia offrent ainsi une réponse artistique et existentielle à notre ère saturée d’images : et si la véritable révolution consistait simplement à changer notre perspective ?
Stepping Outside the Box : Xanthopsia 153
Hommage à Van Gogh : « The Large Plane Trees (Road Menders at Saint-Rémy) »
Original : Cleveland Museum of Art
3840 x 2160 px / 4k MP4 / 116 Mo / 16 images à 8 fps / édition 1/1
Sur @objktcom :
https://objkt.com/tokens/KT1SPfxmyYFdQtFdc8cr9o1Mgkc6RU3LBKHP/157
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