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Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Depuis 4 ans, il évolue dans l’art digital. Ayant grandi dans les années 80, l’émergence et le développement des technologies et techniques informatiques a fait écho en lui et nourri sa curiosité. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. En devenant père, un besoin de simplicité et de liberté, tout en ayant une contrainte de mobilité, l’a amené à revenir à la source du désir de créer et du plaisir de faire en utilisant des matières organiques (terre, papier, peinture, carton, bois etc…). Une manière de retrouver le sens en se reconnectant naturellement aux ressentis, aux émotions. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales.
Très investi dans la communauté des crypto-artistes, ses œuvres sont collectionnées en Ethereum sur FOUNDATION, en Tezos sur OBJKT et en Bitcoin sur GAMMA. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris. Il a aussi été sélectionné en 2024 dans The Hug 100 artists to watch et dans le N3W Society Bookzine avec l’agence web3: BRAWHAUS. Sa recherche continuelle de se réinventer et d’expérimenter provoque une interaction émotionnelle avec le spectateur tout en le guidant avec une narration subtile et conceptualisée.

"Ombres Singulières" est une démarche qui, partant du "Pont ferroviaire" de Van Gogh, explore la perception et la création. Le projet transforme le tableau en une allégorie où l'œuvre n'est plus un objet fini, mais un processus dynamique. Par l'animation des ombres et une superposition subréaliste, le projet déplace le focus de l'esthétique vers l'introspection.
1. Dimension Artistique : La Relecture Hybride
Le choix du "Pont ferroviaire" symbolise la connexion entre l'époque de Van Gogh et la nôtre. Ma démarche s'inscrit dans l'héritage de l'expressionnisme gestuel : l'animation image par image devient un "coup de pinceau" digital. En m'inspirant de la culture du remix, je ne copie pas mais dialogue, superposant une "ombre singulière" contemporaine sur la structure classique.
2. Dimension Philosophique : L'Œuvre comme Conversation
L'œuvre devient un dispositif conversationnel. Sa nature cyclique empêche l'œuvre de se figer, invitant le spectateur à faire face non à un résultat, mais à un devenir. Cette conversation s'opère à plusieurs niveaux : Œuvre ↔ Spectateur, Présent ↔ Passé, Art ↔ Monde.
3. Dimension Psychologique : Ombres, Xanthopsia et Dualité
Le concept explore l'Ombre jungienne – non comme une menace, mais comme une part inconsciente avec laquelle dialoguer. Mon animation donne vie à ce double subtil. Le titre de la collection, "Xanthopsia" (vision jaune), est la clé de voûte. Il représente un acte de volonté pour trouver la positivité et la beauté même dans les "moments sombres".
Conclusion : La Puissance de la Réinvention
"Ombres Singulières" utilise les techniques hybrides pour se servir de l'œuvre de Van Gogh comme tremplin vers des questions intemporelles sur la conscience. En transformant une image statique en un processus méditatif, j'offre une métaphore de l'acte de regarder : un dialogue où notre monde intérieur projette ses "ombres singulières" pour créer du sens.
- Tribute to Van Gogh : Railway Bridge over Avenue Montmajour, Arles (collection privée)
- Version digitale hybride : 3840 x 2160 px / 4K MP4 / 187 Mo / 8 fps / 1/1 édition
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