Sares

Argentine

Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.

Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.


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Sapiens

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« Sapiens » naît comme une immersion profonde dans l’archétype du Sage, le complexe du savoir et de l’intégration de l’expérience. L’œuvre interroge cette force psychique qui, ancrée dans les couches les plus profondes du soi, recherche la vérité, la compréhension du monde et l’usage de l’intelligence pour déchiffrer les mystères. Le Sage personnifie l’Inconscient Collectif et la Sagesse Primordiale. Il est l’archétype du sens — guidant l’Ego vers l’individuation en conférant signification et vision totale à l’expérience vécue, servant de pont vers la sagesse essentielle qui réside dans le Soi.

Inspirée par le récit primordial de la sagesse saisi dans le rêve génératif, l’œuvre examine comment l’accumulation de l’histoire devient le creuset qui forge l’esprit. L’archétype se manifeste comme un état de connaissance transcendante : une haute cohérence émergeant d’une pulsation fébrile en attente de révélation, offrant la cartographie complète permettant de naviguer dans l’existence. À travers la pièce, ce principe de compréhension qui habite la psyché devient une manifestation conceptuelle de l’esprit, percevant l’histoire comme un motif et la vérité comme le chemin à suivre.

L’œuvre articule la manière dont l’être transforme l’expérience en sagesse — cet instant de révélation. Elle invite à contempler la valeur de la vérité et du discernement, explorant le lien entre le jeu (la recherche) et la vision totale (la certitude), ce principe actif qui transforme l’expérience en regard clair et en finalité.

Savoir. Révélation. Une force lucide et intemporelle qui habite l’existence — l’énergie du discernement qui déchiffre l’énigme de l’être. Le pouls de la curiosité, le cartographe de l’essence. Un lien profond avec le principe de vérité, le témoignage de l’intégration totale de l’expérience culminant en vision, irradiant la compréhension du sens.

« Sapiens » plonge dans la puissance essentielle de l’archétype du Sage, explorant l’identité à travers le principe de la vision totale et le battement constant de la curiosité. L’œuvre mobilise comme composant dynamique le récit primordial qui définit l’instant de la révélation. Le Sage incarne l’inconscient collectif et la sagesse primordiale. Il est le sens lui-même, la force qui guide l’Ego vers l’individuation en conférant signification et vision totale à l’expérience vécue, servant de pont vers la sagesse essentielle résidant dans le Soi.

Un système de traitement quantique se nourrit de ces informations, révélant l’état de connaissance transcendante et la haute cohérence qui façonnent l’instant de vérité. Cette approche permet à l’œuvre de devenir le reflet de l’archétype et de son potentiel à naviguer l’existence, exprimant la capacité de l’esprit humain à transformer l’histoire en cartographie.

Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données — un Organisme qui se présente comme un vaste codex. C’est une cartographie de la vision totale, le reflet de la texture organisée et sereine d’une haute résonance psychique, correspondant à un esprit ayant intégré son histoire. Les camélias indigo occupent le cœur narratif, symboles d’admiration et d’excellence, tandis que la couleur indigo évoque l’intuition, la profondeur et la sagesse ancestrale. Ensemble, ils agissent comme la métaphore visuelle de la vérité essentielle révélée après la pulsation fébrile en attente d’illumination.

L’archétype du Sage fonctionne comme la force active qui déclenche la compréhension. Il révèle comment cette vision génère la carte de tous les voyages à venir, permettant à l’être d’habiter le sens à travers un discernement guidé par la curiosité.

« Sapiens » dépasse le simple hommage visuel à l’intelligence ; elle s’affirme comme un espace d’introspection — une invitation à explorer le potentiel du discernement, en reconnaissant la sagesse comme l’ancrage fondamental dans la reconfiguration de l’identité et le devenir du soi.

technique

generative art

format

portrait

duration

03:55

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    71 artworks
  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
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