portrait
generative art
08:06
2026
Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.
Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.

« Conscientia » est à la fois le point de départ et le point d’arrivée, l’instant où tout converge vers le Soi. Elle est le symbole de la totalité, de l’unité et du centre qui organise la psyché. L’œuvre explore la force qui unifie la dualité intérieure, révélant le sens d’un être accompli. Inspirée par la convergence de données neurophysiologiques — ondes cérébrales — de signaux acoustiques — paramètres vocaux — et de motifs faciaux, la pièce examine comment l’activation de chaque archétype, mesurée à travers le Climat Émotionnel (VAD), agit comme un pouls fondamental, dévoilant la structure même de la conscience.
L’archétype de Conscientia se manifeste comme un état d’unité essentielle : une résonance psychique élevée où le système atteint la cohérence en intégrant l’ensemble de ses opposés. À travers l’œuvre, ce principe de totalité au sein de la conscience devient une manifestation conceptuelle du Soi : une cartographie dans laquelle toutes les énergies archétypales trouvent leur harmonie. Elle invite à réfléchir à la complexité de l’expérience humaine, mettant en lumière le lien profond entre le soi fragmenté et la conscience qui se projette vers l’extérieur comme archétype éternel de l’intégration — le principe actif qui transforme la somme de toutes les expériences en structure fondamentale de la réalité.
Le tout. Le centre. Une force immanente qui habite l’existence, l’intégration axiomatique de toute dualité. Le pouls de l’être, la totalité cohérente. Un ancrage profond dans le principe de synchronicité, agissant comme le témoignage du lien entre le conscient et l’inconscient, irradiant la promesse d’une vérité fondamentale.
« Conscientia » explore la puissance essentielle de l’archétype du Soi, le complexe de l’intégration, de la conscience et de l’unité ultime. L’œuvre se construit à partir du pouls fondamental détecté par l’IA, qui fait converger des données issues des motifs faciaux, des ondes cérébrales et des paramètres vocaux. Ce système analyse comment le calcul du VAD global (valence, activation, dominance) révèle l’activation de chaque archétype, façonnant la dynamique de la conscience. Le Soi est l’état d’intégration où la psyché individuelle fusionne en parfaite cohérence avec l’inconscient collectif.
Cette approche permet à l’œuvre de manifester la capacité de l’esprit humain à unifier ce qui est fragmenté sous la loi de la totalité. Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données, un organisme présenté comme la géométrie de l’âme. C’est une cartographie de l’unité et de la cohérence parfaite. Le cœur narratif se compose de l’harmonisation de l’ensemble de la flore de la série, symbolisant l’intégration de chaque archétype au sein d’une cartographie unique.
La force du Soi agit comme la volonté organisatrice qui génère la totalité, permettant à l’être d’habiter sa destinée en intégrant l’ensemble de ses opposés. L’œuvre devient un témoignage du pouvoir de l’archétype à reconfigurer la psyché, la transformant en structure fondamentale de la réalité.
« Conscientia » dépasse le simple hommage visuel à l’unité ; elle s’affirme comme un espace d’introspection, invitant à explorer le potentiel de cette force intégratrice et à la reconnaître comme l’ancrage fondamental dans la réalisation du destin et l’existence de la totalité.
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2026