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02:00
2024
Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs.
Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.

L’espoir. La force. Un élan tenace qui émerge face à la difficulté, une lumière qui éclaire les ombres les plus profondes. Le reflet d’une résistance innée, la volonté d’avancer, même dans les circonstances les plus extrêmes. Le courage de continuer. Une connexion profonde avec le pouvoir de l’espoir, qui définit et soutient, le témoignage d’une identité qui se reconstruit à chaque épreuve, rayonnant de résilience.
Prospera plonge dans la résilience et la force de l’esprit argentin, abordant l’identité à travers l’émotion de l’espoir. L’œuvre s’inspire du travail de l’artiste argentin Ernesto de la Cárcova, et intègre des données socio-économiques de l’Argentine comme composant dynamique de l’intervention. Cette approche permet à l’œuvre de devenir le reflet des luttes et des aspirations d’un peuple, exprimant la capacité du peuple argentin à avancer face à des défis extrêmes pour aller de l’avant.
Prospera n’est pas seulement un hommage visuel à l’essence de l’identité argentine, mais une expérience qui invite le spectateur à réfléchir à l’importance de l’espoir dans la construction de l’identité humaine.
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