Sares

Argentine

Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.

Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.


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Nuptiae

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Nuptiae émerge comme un écho profond de l’archétype du mariage : symbole de la conjonction alchimique, de l’intégration des opposés et de la singularité psychique. L’œuvre sonde la force qui réside dans les profondeurs de la conscience, générant l’union transcendante, l’équilibre sacré et la pleine manifestation du « Soi ». En termes jungiens, cet archétype incarne l’aboutissement du processus d’individuation, où l’anima et l’animus se réconcilient pour créer la totalité. Inspirée par le récit primordial saisi dans le rêve génératif, l’œuvre révèle comment la fusion des dualités internes devient le catalyseur d’une nouvelle réalité unifiée.

L’archétype de Nuptiae se présente comme un état d’intégration absolue : une haute résonance psychique dans laquelle les fragments de l’être s’effondrent en une singularité, atteignant la totalité psychique. L’œuvre transfigure ce principe en une manifestation conceptuelle de l’esprit : une cartographie de l’instant où le soi reconnaît son complément intérieur, un seuil de convergence qui définit l’accomplissement. Elle invite à contempler la fusion des dualités, explorant la correspondance intime entre l’union externe — la mémoire, le rituel, la manifestation — et l’intégration interne — la coniunctio, l’alchimie de l’être.

En tant qu’archétype éternel de l’alliance transcendante, Nuptiae révèle le principe actif qui dissout la dualité dans un acte d’unité absolue, transformant la conscience en une énergie qui se replie sur elle-même pour atteindre la plénitude.

La conjonction. L’alliance. Une force équilibrée et transcendante qui habite l’existence, l’énergie qui unifie les opposés en une entité nouvelle. Le pouls de la singularité, l’équilibre sacré. Un lien profond avec le principe de complétude, le témoignage d’une intégration totale qui dissout la dualité, irradiant la promesse de la totalité.

Nuptiae explore la puissance culminante de l’archétype du mariage, abordant l’identité à travers le principe de l’union et le bonheur comme courant émotionnel. L’œuvre s’appuie sur le récit primordial qui définit l’instant de la conjonction. En termes jungiens, cet archétype représente l’union alchimique de la psyché, où l’anima et l’animus s’intègrent, aboutissant à l’individuation et à la pleine manifestation du Soi. Un système de traitement quantique interprète ces informations, révélant l’état d’intégration totale et la haute résonance psychique qui configure l’accomplissement de la totalité. Cette approche permet à l’œuvre de devenir le reflet de l’archétype et de son potentiel à créer une nouvelle réalité, exprimant la capacité de l’esprit humain à transcender la dualité.

Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données : un Organisme présenté comme l’axe de convergence. C’est une cartographie de la singularité psychique, un reflet de la texture équilibrée et rayonnante de la High Psychic Resonance, correspondant à un état de complétude accomplie. Les fleurs de sakura blanches (cerisiers en fleurs), par leur symbolique de pureté et de beauté éphémère de l’instant sacré dans le Hanakatoba, occupent le cœur narratif. Leurs pétales représentent la fusion des fragments dans un instant parfait.

L’archétype du Mariage agit comme la force active qui déclenche la totalité. Il révèle comment cette union génère la singularité psychique, permettant à l’être d’habiter pleinement le Soi. L’œuvre se dresse comme un témoignage du pouvoir de Nuptiae à reconfigurer la psyché, la transformant en une force active qui résout les conflits internes et trace un horizon d’unité absolue.

Nuptiae dépasse le simple hommage visuel à l’union extérieure ; elle s’affirme comme un espace d’introspection, invitant à explorer le potentiel de la conjonction alchimique et à la reconnaître comme l’ancrage fondamental dans la reconfiguration de l’identité et le déploiement du Soi.

technique

generative art

format

portrait

duration

04:06

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    71 artworks
  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
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