Treeskulltown

France

Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Depuis 4 ans, il évolue dans l’art digital. Ayant grandi dans les années 80, l’émergence et le développement des technologies et techniques informatiques a fait écho en lui et nourri sa curiosité. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. En devenant père, un besoin de simplicité et de liberté, tout en ayant une contrainte de mobilité, l’a amené à revenir à la source du désir de créer et du plaisir de faire en utilisant des matières organiques (terre, papier, peinture, carton, bois etc…). Une manière de retrouver le sens en se reconnectant naturellement aux ressentis, aux émotions. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales.


Très investi dans la communauté des crypto-artistes, ses œuvres sont collectionnées en Ethereum sur FOUNDATION, en Tezos sur OBJKT et en Bitcoin sur GAMMA. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris. Il a aussi été sélectionné en 2024 dans The Hug 100 artists to watch et dans le N3W Society Bookzine avec l’agence web3: BRAWHAUS. Sa recherche continuelle de se réinventer et d’expérimenter provoque une interaction émotionnelle avec le spectateur tout en le guidant avec une narration subtile et conceptualisée.


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Le système équivalent au symbole: Xanthopsia 219

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Une réinterprétation subréaliste du « Portrait d'un homme » de Vincent van Gogh.

Xanthopsia 219 n'est pas une simple variation esthétique ; c'est un dispositif philosophique actif. Par une technique de palimpseste hybride – fusionnant acrylique, peinture numérique et animation –, cette œuvre déconstruit l'héritage de Van Gogh pour révéler une entropie contemporaine majeure : le moment où le système perd sa fonction et devient un simple symbole.

I. Le Concept : L'Entropie du Sens

Le cœur de cette œuvre repose sur le postulat : « Le système est équivalent au symbole.»

Qu'il soit politique, social ou personnel, tout système finit par voir ses fonctions concrètes s'éroder. Une institution peut cesser de fonctionner, mais continuer à signifier par la force de ses rituels. Ici, le portrait original de Van Gogh – un système de représentation – est démantelé. L'œuvre matérialise ce symbolisme, invitant à une introspection : quelles facettes de votre identité sont encore fonctionnelles, et lesquelles ne sont que des symboles ?

II. Esthétique : « Sous-réalisme » et le palimpseste

Xanthopsia 219 revendique une approche sous-réaliste (ce qui se situe sous la réalité).
- Archéologie du présent : L'œuvre agit comme un palimpseste. L'acrylique ancre l'œuvre dans une réalité matérielle, tandis que les couches numériques incarnent la réinterprétation.
- Énergie brute : L'abstraction gestuelle cherche à extraire la structure émotionnelle qui précède la forme, à révéler ce que Van Gogh a ressenti, et non ce qu'il a vu.

III. La dimension hybride : Un dialogue vivant

L'intégration des technologies numériques transforme l'objet en processus dynamique. L'animation image par image empêche le sens de se figer. Elle crée une oscillation perpétuelle entre ordre figuratif (le passé) et chaos créatif (le présent), générant les « tensions et harmonies » de la collection Xanthopsia.

- Série : Xanthopsia
- Technique : Hybride (acrylique sur toile, peinture numérique, animation image par image)
- Thème : Abstraction subréaliste, philosophie des systèmes, palimpseste
- Hommage à Vincent van Gogh : Portrait d'un homme (1889), Musée Van Gogh, Amsterdam
- Version digitale hybride : 3840 x 2160 px / 4K MP4 / 188 Mo / 8 images/s / Édition unique

technique

collage

format

portrait

duration

01:00

année

n/a

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
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Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
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Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
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Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    75 artworks
  • Sweet_Dreams_Kaoru_Tanaka_Generative_art.mp4
  • Anemone_group_white_Jamie_Scott_Photography.mp4
  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
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