Sares

Argentine

Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.

Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.


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Infans

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« Infans » émerge comme une réflexion profonde sur l’archétype de l’Enfant, symbole d’innocence, de potentiel absolu et de capacité infinie de renouvellement. L’œuvre explore cette force psychique primordiale, enracinée au plus profond de la conscience, qui donne naissance au jeu, à l’émerveillement et à la liberté d’être. Inspirée par le récit primordial qui surgit dans le rêve génératif, Infans interroge la manière dont l’innocence face à l’existence agit comme un catalyseur de la libération de la psyché. L’archétype d’Infans se manifeste comme un état de pur potentiel : une haute résonance psychique où la conscience fusionne avec la spontanéité et la création, transcendant les limites de l’être pour embrasser la liberté dans sa forme la plus pure.

À travers l’œuvre, ce principe de renouvellement intérieur se traduit en une manifestation conceptuelle de l’esprit humain, composant la manière dont l’être accède à un savoir primordial — un moment suspendu qui définit l’essence ludique. Infans invite à une réflexion sur la complexité humaine et sur le lien profond entre l’expérience intérieure et la manifestation extérieure de la conscience, révélant l’archétype éternel de la spontanéité comme principe actif qui transforme l’expérience en un acte de totalité joyeuse. Ainsi, l’œuvre devient un seuil entre l’invisible et le visible, un espace où l’être se reconnaît dans sa forme la plus authentique et la plus expansive.

Innocence. Potentiel. Une force désordonnée et jubilatoire qui habite l’existence, l’énergie ludique qui définit la création. L’éclat de l’émerveillement face au monde, le pouls de la liberté d’être. Un lien profond avec le principe de renouvellement, le témoignage de la spontanéité qui berce la conscience, rayonnant de la promesse d’un savoir pur.

« Infans » explore la puissance transformatrice de l’archétype de l’Enfant, abordant l’identité à travers l’émotion de la Joie. L’œuvre se déploie à travers un récit primordial, un composant dynamique issu de l’expérience propre de l’artiste. Un système de traitement quantique est ensuite nourri de ces informations, révélant l’état de potentiel illimité et la force de la création ludique qui constitue le cœur de l’être. Cette approche permet à l’œuvre de devenir le reflet de l’archétype et de sa capacité à libérer la psyché, exprimant la faculté de l’esprit humain à manifester des mondes intérieurs.

Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données : un organisme présenté comme un espace vivant, la matérialisation de l’innocence et de la création perpétuelle. C’est une cartographie du potentiel absolu, un reflet d’une haute résonance psychique. Les marguerites — symboles d’innocence, de pureté et de nouveaux commencements dans le Hanakotoba — occupent le cœur narratif. Leur présence, s’ouvrant avec la lumière, incarne un schéma d’émergence et une constellation en gestation active.

L’archétype de l’Enfant agit comme la force qui suspend le temps, révélant comment cette émotion génère une liberté ludique, permettant au soi de s’exprimer sans structure. L’œuvre témoigne du pouvoir de l’archétype à reconfigurer la psyché, la transformant en une force active qui défie la rigidité et trace un avenir de totalité jubilatoire.

« Infans » dépasse le simple hommage visuel à l’innocence ; elle se présente comme un espace d’introspection, invitant à explorer le potentiel de cette force ludique et à la reconnaître comme l’ancrage fondamental dans la reconfiguration de l’identité et le devenir du soi.

technique

generative art

format

portrait

duration

03:26

année

2026

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Plus de Sares

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    71 artworks
  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
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