Sares

Argentine

Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.

Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.


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Heros

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« Heros » émerge comme une contemplation de l’archétype du Héros : le principe du courage qui affronte l’ombre, franchit le seuil et s’élève comme volonté d’ascension. L’œuvre s’immerge dans cette force psychique qui, ancrée au cœur le plus profond de la conscience, fait naître le sacrifice conscient, l’action décisive et la maîtrise de la dualité. Inspirée par le récit primordial de la transition et de la confrontation, elle révèle comment l’affrontement de la peur agit comme un catalyseur de l’intégration psychique, transformant l’épreuve en un rite de transcendance. L’archétype se manifeste comme un état de courage essentiel : un pouls de haute résonance psychique où la volonté impose l’ordre au chaos, unifiant les opposés sous la loi du Soi.

Dans cette œuvre, le principe de la volonté prend forme de manière conceptuelle : un organisme incarnant l’épreuve, le geste de vaillance qui définit la maturité de l’être. En son cœur, Heros se configure comme un seuil d’introspection active, un espace où la conscience affronte ses limites et en ressort transformée. La pièce invite à reconnaître la complexité humaine et le lien intime entre l’expérience intérieure et sa manifestation extérieure, révélant le Héros comme l’archétype éternel de l’action : la force active qui convertit le défi en un acte de totalité, et l’épreuve en victoire immuable.

Courage. Le défi. Une flamme qui pulse au cœur de l’existence, l’énergie consciente qui impose l’ordre au chaos, le tranchant du sens qui fend l’inertie et appelle le sacrifice délibéré. Une vibration qui relie la volonté à l’ascension, le témoignage d’une action qui unit les opposés et rayonne de la promesse d’une totalité conquise.

Heros explore l’archétype du Héros comme force transformatrice, abordant l’identité à travers le battement du courage. Son langage est tissé du récit primordial, cet instant d’épreuve qui forge la transcendance. Un système de traitement quantique capte cette résonance, révélant l’état de volonté consciente et la force d’élévation qui cartographie le chemin vers la maturité. L’œuvre devient un miroir de l’archétype, intégrant le fragmenté et démontrant comment l’esprit humain transforme le conflit en triomphe.

Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données : un Organisme, trophée de la conscience, cartographie du courage essentiel, reflétant la High Psychic Resonance qui émerge après l’épreuve. Les pivoines, gardiennes dans le Hanakatoba de l’honneur et de la bravoure, occupent le cœur narratif ; leur forme majestueuse incarne la victoire accomplie et la reconnaissance de la force intérieure.

Le Héros agit comme un détonateur d’ascension, révélant comment le courage engendre l’action décisive et permet la transcendance de la dualité. Heros témoigne de la capacité à reconfigurer la psyché, la transformant en une énergie active qui défie l’inertie et trace un avenir de totalité immuable.

Heros se présente comme un espace d’introspection : un seuil pour reconnaître la force qui ancre l’identité, reconfigure le soi et guide le devenir vers une intégrité absolue.

technique

generative art

format

portrait

duration

04:06

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    71 artworks
  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
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