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Treeskulltown est l’avatar conceptuel d’un artiste multidisciplinaire français. Depuis 4 ans, il évolue dans l’art digital. Ayant grandi dans les années 80, l’émergence et le développement des technologies et techniques informatiques a fait écho en lui et nourri sa curiosité. Toujours en recherche de connaissances et fort de 20 ans d’expérimentations et d’hybridations entre art physique et digital, son travail porte aujourd’hui sur une quête autant personnelle qu’artistique. En devenant père, un besoin de simplicité et de liberté, tout en ayant une contrainte de mobilité, l’a amené à revenir à la source du désir de créer et du plaisir de faire en utilisant des matières organiques (terre, papier, peinture, carton, bois etc…). Une manière de retrouver le sens en se reconnectant naturellement aux ressentis, aux émotions. Son but est de développer un parallèle temporel, une conversation, avec les maîtres de l’art classique, de créer une subréalité à l’histoire de l’art en utilisant des techniques d’animation en médias mixtes réalisant ainsi un palimpseste analogique en strates digitales.
Très investi dans la communauté des crypto-artistes, ses œuvres sont collectionnées en Ethereum sur FOUNDATION, en Tezos sur OBJKT et en Bitcoin sur GAMMA. Depuis 2022, son travail est exposé et présenté internationalement dans des grands évènements tels que : Art Crush Gallery, le MOWNA, NFT NYC, NFT Japan, DAM Zine, NFC Lisbonne, NFT Factory Paris, R HAUS Art Basel Miami, QUANTA Gallery London, IHAM NFT Gallery Paris. Il a aussi été sélectionné en 2024 dans The Hug 100 artists to watch et dans le N3W Society Bookzine avec l’agence web3: BRAWHAUS. Sa recherche continuelle de se réinventer et d’expérimenter provoque une interaction émotionnelle avec le spectateur tout en le guidant avec une narration subtile et conceptualisée.

Mon projet, « Héros du quotidien », est un palimpseste artistique et philosophique. Il ne s'agit pas d'une réinterprétation de « Patience Escalier » de Van Gogh, mais d'une déconstruction qui déplace le sujet du paysan vers l'archétype du héros anonyme.
L'œuvre devient un dispositif processuel qui engage une conversation entre l'héritage de Van Gogh, la matérialité hybride de l'œuvre et la conscience du spectateur. La collection Xanthopsia (vision jaune) est le filtre philosophique qui impose un acte de volonté : trouver la lumière dans l'ordinaire.
1. De "Patience Escalier" au "Héros du quotidien"
- Du Particulier à l'Universel : Patience Escalier, célébration de la dignité humaine chez Van Gogh, devient l'incarnation de la résilience et du service silencieux. Mon abstraction extrait cette essence pour en faire une allégorie contemporaine.
- L'Abstraction Subréaliste comme Anonymat : En passant à une "abstraction subréaliste", le visage disparaît, universalisant le sujet. Le "subréalisme" suggère que la nature du héros n'est pas dans son apparence, mais dans une réalité sous-jacente, quasi-spirituelle : ses actions.
2. L'Expressionnisme Abstrait Gestuel : L'Action comme Essence
- Le Geste du Peintre, le Geste du Héros : Le geste énergique du peintre est analogue à l'action désintéressée du héros quotidien. L'un laisse une trace de peinture, l'autre une trace d'amélioration sociale. L'œuvre incarne l'énergie et l'impact du héros.
3. Le Dispositif Hybride : Dialogue Physique / Numérique
- Peinture Acrylique (L'Âme) : La toile physique est la genèse, l'ancre matérielle, l'ADN de l'œuvre.
- Photographie (La Traduction) : L'acte de photographier est le pont entre le monde atomique et binaire.
- Peinture Numérique et Animation (Le Pouls) :
- La peinture digitale ajoute une couche d'interprétation.
- L'animation minimaliste est la clé. L'œuvre n'est plus statique, elle respire. Ce "pouls numérique" hypnotique invite à une contemplation méditative sur le cycle infini de l'effort.
4. Dimensions Philosophiques, Psychologiques et Mystiques
- Philosophique : L'œuvre est une démonstration de phénoménologie. L'idée et le processus priment sur l'esthétique. La "conversation" est le processus où le spectateur complète l'œuvre.
- Psychologique : L'animation agit comme un miroir psychique. Le spectateur est invité à une "conversation sensitive". La Xanthopsia devient un exercice actif : le spectateur est encouragé à appliquer ce filtre à sa propre vie.
- Mystique : Le héros anonyme devient une figure quasi christique dans sa version laïque. L'œuvre, par sa lumière jaune et son mouvement cyclique, peut être vue comme une icône moderne de l'acte désintéressé.
Conclusion :
Mon projet "Héros du quotidien" est une conceptualisation cohérente. En mariant Van Gogh à une technique mixte contemporaine, je crée un dispositif philosophique qui questionne la nature de l'art, de l'héroïsme et de la perception, offrant une expérience qui transcende les époques.
- Tribute to Van Gogh : « Patience Escalier » (collection Norton Simon Museum)
- Version digitale hybride : 2160 x 3840 px / 4K MP4 / 185 Mo / 8 fps / 1/1 édition
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