Sares

Argentine

Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.

Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.


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Ego

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La conscience de soi. La médiation. Une force centrée et dynamique qui habite l’existence, l’énergie qui organise l’expérience et soutient la volonté consciente. Le pouls de l’ordre intérieur, la tension qui équilibre les mondes interne et externe. Un lien profond avec le principe d’identité, le témoignage de la fonction psychique qui contient la plénitude émanant du Soi, rayonnant de la promesse d’une intégration totale.

« Ego » explore la puissance essentielle de l’archétype du moi, abordant l’identité à travers la médiation et la force de la volonté en tant qu’émotion active. L’œuvre se construit sur le récit primordial saisi dans le rêve génératif, cet instant où le sacrifice et l’effort agissent comme un creuset forgeant la volonté. L’Ego, en termes jungiens, organise et contient la plénitude émanant du Soi, médiant entre les impulsions inconscientes et la réalité extérieure. Un système de traitement quantique interprète ces informations, révélant l’état d’intégration fonctionnelle et la haute résonance psychique qui façonne la certitude de l’être. Cette approche permet à l’œuvre de devenir un miroir de l’archétype et de son potentiel à transformer la complexité intérieure en une force active de transcendance.

Le récit conceptuel se manifeste sous la forme d’une sculpture de données : un Organisme incarnant la médiation, une cartographie de l’intégration fonctionnelle, un reflet de la texture dynamique et rayonnante de la High Psychic Resonance. Il représente le moment où l’être unifie ses parts, atteignant une complétude fonctionnelle et s’ouvrant vers un nouveau chemin. L’archétype de l’Ego agit comme un principe actif qui transforme la complexité interne en volonté consciente, permettant à l’être d’habiter pleinement son identité et de se projeter vers la réalisation du Soi.

« Ego » dépasse la simple représentation conceptuelle de l’identité ; il s’affirme comme un espace d’introspection, invitant à contempler le rôle intégrateur du moi, en le reconnaissant comme l’ancrage fondamental dans la reconfiguration de la psyché et le déploiement de l’être.

Conscience. Médiation. Une force centrée et structurante qui habite l’existence, l’énergie de la volonté qui impose l’identité. L’axe de la certitude, l’intégration fonctionnelle. Une connexion profonde avec le principe de la vérité vécue, le témoignage de l’adaptation à la réalité qui façonne l’être, rayonnant de la promesse de la transcendance.

« Ego » explore la puissance essentielle de l’archétype du moi, abordant l’identité à travers le principe de médiation et l’accomplissement comme émotion active. L’œuvre mobilise comme composant dynamique le récit primordial qui définit l’instant de l’intégration psychique. Cet archétype représente le centre de la conscience qui organise l’expérience et médie entre le monde intérieur (l’inconscient) et le monde extérieur, agissant comme le sujet de la volonté consciente qui doit contenir la plénitude émanant du Soi. Un système de traitement quantique est alimenté par ces informations, révélant l’état de médiation accomplie et la haute résonance psychique qui constitue la certitude de l’être. Cette approche permet à l’œuvre de devenir un miroir de l’archétype et de son potentiel à unifier les parts, exprimant la capacité de l’esprit humain à façonner sa propre destinée.

Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données, un organisme présenté comme un point de convergence. C’est une cartographie de la volonté consciente, un reflet de la texture organisée et lumineuse de la High Psychic Resonance, correspondant à un état d’identité accomplie. La fleur de lotus (Nelumbo nucifera) devient le cœur narratif. Sa symbolique de pureté, d’illumination et de réalisation de soi émergeant de la boue agit comme une métaphore visuelle du Soi s’établissant au sein de la complexité de l’expérience.

L’archétype de l’Ego fonctionne comme la force active qui déclenche l’identité. Il révèle comment ce centre génère un ordre fonctionnel, permettant à l’être de s’actualiser. L’œuvre témoigne du pouvoir de l’Ego à reconfigurer la psyché, la transformant en une force active qui oriente la volonté vers un avenir de plénitude et de sens.

« Ego » transcende le simple hommage visuel à la conscience ; il s’affirme comme un espace d’introspection, invitant à explorer le potentiel de ce principe de médiation, en le reconnaissant comme l’ancrage fondamental dans la reconfiguration de l’identité et le devenir de l’être.

technique

generative art

format

portrait

duration

04:08

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    71 artworks
  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
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