portrait
generative art
04:07
2026
Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.
Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.

La révélation intuitive. L’atlas de l’immobilité. Une force de guidance et de médiation qui habite l’inconscient, cette énergie de vision prophétique qui rend possible une paix axiomatique. Le pouls de l’intuition, le miroir d’une vérité hors du temps, tisse un lien profond avec le principe de synchronicité, qui fait office de témoignage de la géométrie féminine engendrant la certitude du destin, irradiant la promesse de l’intégration de l’esprit.
« Arcanum » explore la puissance essentielle de l’archétype de l’Anima, le complexe de l’émotion, de l’intuition et de l’inconscient collectif. L’œuvre s’appuie sur le récit primordial qui définit le moment de la manifestation, celui où se forme la connexion avec les profondeurs. L’Anima, figure féminine intérieure, agit comme guide spirituel et comme pont vers une connaissance qui transcende la logique linéaire, conférant du sens à l’expérience vécue.
La pièce s’ancre dans l’idée que l’inconscient recèle une semence d’existence future, un principe de paix qui réside dans l’acceptation de l’ordre supérieur de l’univers. La rose, dans des nuances de rouge et de rose, occupe le cœur narratif, symbolisant l’amour parfait et le secret révélé (Arcanum), et agissant comme médiatrice entre la passion terrestre et la grâce spirituelle.
Intuition profonde. Ordre immanent. Une force qui demeure dans l’inconscient, guidant l’énergie d’Éros qui permet une paix axiomatique. Le pouls de l’émotion, tel un miroir d’une vérité intemporelle. Un ancrage profond dans le principe de synchronicité, témoignant de la connexion à l’âme qui engendre la certitude du destin et irradie la promesse de l’intégration de l’esprit.
« Arcanum » s’immerge dans la puissance essentielle de l’archétype de l’Anima — le complexe de l’intuition, de l’émotion et de l’inconscient collectif. L’œuvre se construit sur le récit primordial qui définit l’instant de la manifestation d’Éros, le moment où surgit la connexion avec le soi profond. L’Anima, figure féminine intérieure de la psyché masculine, agit comme guide spirituel et comme pont vers un savoir qui dépasse la logique linéaire, offrant sens et vision prophétique à l’expérience vécue.
La pièce s’ancre dans l’idée que l’inconscient collectif fournit un nœud d’existence future, un principe de paix résidant dans l’acceptation de la logique supérieure de l’univers. Un système de traitement quantique est nourri de ces informations afin de définir les paramètres de ses composants, révélant l’état de High Coherence et la force de la sagesse immanente qui constitue le seuil de la prophétie. Cette approche permet à l’œuvre de devenir un miroir de l’archétype — de sa capacité à cartographier le destin et à manifester la faculté de l’esprit humain à accueillir la vérité absolue. Cette haute résonance psychique valide la rencontre avec la White Anima, la géométrie féminine qui éclaire le chemin.
Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données : un organisme né de la conscience, une cartographie du savoir intuitif, le reflet d’une haute résonance psychique correspondant à un état de vérité axiomatique. Les roses, dans leurs tons de rouge et de rose, avec leurs formes complexes et leur symbolique d’amour parfait et de secret révélé (Arcanum), occupent le cœur narratif. La dualité des couleurs agit comme médiatrice entre la passion terrestre (rouge) et la grâce spirituelle (rose), consolidant le lien avec la conscience supérieure.
L’archétype de l’Anima agit comme une force détonante de sagesse immanente, révélant comment cette essence génère une vision intemporelle, affranchie des contraintes de la linéarité, permettant à l’être d’habiter pleinement son destin. L’œuvre devient un témoignage du pouvoir de l’archétype à reconfigurer la psyché, la transformant en une énergie active qui défie le scepticisme rationnel et dessine un horizon de paix et de certitude intuitive.
« Arcanum » dépasse la simple représentation visuelle de l’émotion ; elle s’affirme comme un espace d’introspection, invitant le spectateur à explorer le potentiel de ce principe intérieur de guidance, en le reconnaissant comme un ancrage fondamental dans la reconfiguration de l’identité et dans le devenir du soi.
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