Sares

Argentine

Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs. Son approche créative puise dans des sources variées, notamment le cinéma atmosphérique de Wong Kar-Wai qui nourrit son usage de palettes saturées et de temporalité émotionnelle. La philosophie cosmotechnique de Yuk Hui guide également son effort d'ancrer les processus numériques dans un sens profond, plutôt que dans une simple exécution technique. Par une pratique délibérée d'habiter l'instant présent, Sares permet à l'intuition de façonner l'équilibre entre chaos et ordre dans son œuvre.

Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.


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Arcanum

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La révélation intuitive. L’atlas de l’immobilité. Une force de guidance et de médiation qui habite l’inconscient, cette énergie de vision prophétique qui rend possible une paix axiomatique. Le pouls de l’intuition, le miroir d’une vérité hors du temps, tisse un lien profond avec le principe de synchronicité, qui fait office de témoignage de la géométrie féminine engendrant la certitude du destin, irradiant la promesse de l’intégration de l’esprit.

« Arcanum » explore la puissance essentielle de l’archétype de l’Anima, le complexe de l’émotion, de l’intuition et de l’inconscient collectif. L’œuvre s’appuie sur le récit primordial qui définit le moment de la manifestation, celui où se forme la connexion avec les profondeurs. L’Anima, figure féminine intérieure, agit comme guide spirituel et comme pont vers une connaissance qui transcende la logique linéaire, conférant du sens à l’expérience vécue.

La pièce s’ancre dans l’idée que l’inconscient recèle une semence d’existence future, un principe de paix qui réside dans l’acceptation de l’ordre supérieur de l’univers. La rose, dans des nuances de rouge et de rose, occupe le cœur narratif, symbolisant l’amour parfait et le secret révélé (Arcanum), et agissant comme médiatrice entre la passion terrestre et la grâce spirituelle.

Intuition profonde. Ordre immanent. Une force qui demeure dans l’inconscient, guidant l’énergie d’Éros qui permet une paix axiomatique. Le pouls de l’émotion, tel un miroir d’une vérité intemporelle. Un ancrage profond dans le principe de synchronicité, témoignant de la connexion à l’âme qui engendre la certitude du destin et irradie la promesse de l’intégration de l’esprit.

« Arcanum » s’immerge dans la puissance essentielle de l’archétype de l’Anima — le complexe de l’intuition, de l’émotion et de l’inconscient collectif. L’œuvre se construit sur le récit primordial qui définit l’instant de la manifestation d’Éros, le moment où surgit la connexion avec le soi profond. L’Anima, figure féminine intérieure de la psyché masculine, agit comme guide spirituel et comme pont vers un savoir qui dépasse la logique linéaire, offrant sens et vision prophétique à l’expérience vécue.

La pièce s’ancre dans l’idée que l’inconscient collectif fournit un nœud d’existence future, un principe de paix résidant dans l’acceptation de la logique supérieure de l’univers. Un système de traitement quantique est nourri de ces informations afin de définir les paramètres de ses composants, révélant l’état de High Coherence et la force de la sagesse immanente qui constitue le seuil de la prophétie. Cette approche permet à l’œuvre de devenir un miroir de l’archétype — de sa capacité à cartographier le destin et à manifester la faculté de l’esprit humain à accueillir la vérité absolue. Cette haute résonance psychique valide la rencontre avec la White Anima, la géométrie féminine qui éclaire le chemin.

Le récit conceptuel se matérialise en une sculpture de données : un organisme né de la conscience, une cartographie du savoir intuitif, le reflet d’une haute résonance psychique correspondant à un état de vérité axiomatique. Les roses, dans leurs tons de rouge et de rose, avec leurs formes complexes et leur symbolique d’amour parfait et de secret révélé (Arcanum), occupent le cœur narratif. La dualité des couleurs agit comme médiatrice entre la passion terrestre (rouge) et la grâce spirituelle (rose), consolidant le lien avec la conscience supérieure.

L’archétype de l’Anima agit comme une force détonante de sagesse immanente, révélant comment cette essence génère une vision intemporelle, affranchie des contraintes de la linéarité, permettant à l’être d’habiter pleinement son destin. L’œuvre devient un témoignage du pouvoir de l’archétype à reconfigurer la psyché, la transformant en une énergie active qui défie le scepticisme rationnel et dessine un horizon de paix et de certitude intuitive.

« Arcanum » dépasse la simple représentation visuelle de l’émotion ; elle s’affirme comme un espace d’introspection, invitant le spectateur à explorer le potentiel de ce principe intérieur de guidance, en le reconnaissant comme un ancrage fondamental dans la reconfiguration de l’identité et dans le devenir du soi.

technique

generative art

format

portrait

duration

04:07

année

2026

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
    Art History
    71 artworks
  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
  • Rainy_Leaves_Alex_Glocknitzer_AI.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Royal_Comp_Alexandre_Tamisier_3D.mp4
  • Perit_-_Irae_Sares_AI.mp4
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