Onyro

Grèce

Anthony Kyriazis, qui travaille sous le nom d'artiste Onyro, est un artiste 3D qui travaille dans la culture numérique depuis 1998. Il a commencé sa carrière en travaillant dans diverses agences de design, créant des sites web en Flash pour de grandes marques telles que Playstation Europe, EA et Empire Interactive. Après des années de travail dans des agences de premier plan pour de grandes marques, l'artiste a fondé son propre studio, Onyro Ltd, en 2004, et est rapidement devenu un studio de design interactif bien établi, pionnier des sites web interactifs Flash haut de gamme et produisant des travaux primés qui ont été présentés dans diverses publications, y compris le Web Design Studios 2 de Taschen.

Depuis janvier 2021, Onyro travaille en tant que designer et artiste numérique indépendant, vendant ses œuvres d'art via diverses plateformes de crypto art. Aujourd'hui, son style artistique est immédiatement reconnaissable à ses représentations surréalistes de paysages d'un autre monde. Dans les mondes de l'artiste, les plantes aux couleurs pastel et la vie marine ondulent dans des plaines luxuriantes, capturant un moment suspendu de magie où la faune et la flore fantastiques interagissent et prospèrent.


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The Hive III

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Cette œuvre est la dernière pièce du triptyque "The Hive".

Par définition, un "hive" est un "lieu grouillant d'activité"

Quelle est donc cette "activité" dans les mondes d'Onyro ? Voici les descriptions abstraites et personnelles, ouvertes à l'interprétation du spectateur.

Description abstraite :

Une forme de vie organique abstraite étend les masses mouvantes de son propre travail de rêve à des vibrations qui résonnent au-delà de sa propre imagination, ses pensées et l'exploration de son moi intérieur façonnent son environnement, créant des champs de fleurs chatoyantes. Elle insuffle énergie et espoir à son avenir.

Description personnelle :

Mon art traite de la croissance, une expression du voyage de découverte de soi, de qui nous sommes, de ce que nous voulons, d'où nous allons, de qui est notre enfant intérieur, de ce qu'il craint, de ce qu'est son fardeau, de ses rêves, de la façon dont cet enfant grandit et s'épanouit en tant que personne. Comment devient-il beau au sens propre du terme ? Comment cet enfant est-il reconnu ou vu ? Pourquoi a-t-il besoin de ce sentiment de connexion avec les autres, d'être vu, de ne pas être seul ?

Ces pensées intérieures, ces luttes, ces espoirs et ces rêves peuvent façonner votre environnement, apporter de la couleur à votre vie et à tout ce qui vous entoure, comment, par le travail et l'apprentissage, vous pouvez transformer quelque chose de gris en quelque chose de coloré et de beau, comment cela se reflète à son tour sur votre environnement, comment cela attire la positivité vers vous.

Je me suis rendu compte qu'inconsciemment, je raconte des histoires, ma propre histoire, à travers mon processus. J'ai créé un monde que j'appelle "Organica", des organismes qui tendent leurs vrilles pour se connecter aux autres, pour se multiplier, pour se lier, pour trouver des êtres partageant les mêmes idées, afin qu'ils puissent grandir et devenir quelque chose de plus qu'eux-mêmes.

Dans mon esprit, The Hive se déroule dans Organica, mais il se concentre sur les processus, l'activité qui s'y déroule, la recherche de l'âme, l'expérimentation pulsante, les milliers de vrilles qui l'entourent et qui cherchent à se connecter, à créer et à partager l'énergie, pour grandir aux côtés des autres.

Créé avec Houdini. Audio par Onyro.

technique

3d

format

landscape

duration

01:19

année

2022

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Onyro

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Hyper_Night_Gaël_Corboz_3D.mp4
    Parallel Realms
    90 artworks
  • SOFTER_WATER_Roxi_Basa_3D.mp4
  • Translucent_Virtual_Nature_Study_Zork_Haiyu_Zheng_3D.mp4
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