Ojovivo

Argentine

ojovivo est un artiste numérique expérimental originaire de San Miguel de Tucumán, en Argentine. Son travail se concentre sur l'animation, le graphisme de mouvement et le collage animé, combinant de multiples langages visuels tels que la vidéo, la 3D, l'intelligence artificielle et l'utilisation créative de matériel CC0. Chaque pièce émerge d'une recherche conceptuelle où la technique s'adapte à l'idée, et non l'inverse, permettant au symbolique, au surréel et à l'abstrait de coexister dans une transformation constante. Diplômé en design graphique, il s'est formé à l'art numérique et aux nouvelles technologies en étudiant continuellement les environnements en ligne, les communautés numériques, les forums spécialisés et les plateformes telles que YouTube, où il a approfondi sa compréhension des techniques de création visuelle contemporaines.


Pendant plusieurs années, il a travaillé en tant que graphiste indépendant pour des studios internationaux, créant des séquences animées, des titres et des effets spéciaux. Son travail a reçu une reconnaissance nationale et internationale et a été sélectionné pour des festivals tels que Pause Fest (Australie), IndieX Film Fest (États-Unis), Off Camera Plus / Off Motion (Pologne) et le Festival du film Rojo Sangre de Buenos Aires (Argentine). Son art numérique a été exposé dans des galeries physiques et virtuelles du monde entier, notamment NFT Revolution (Arabie saoudite), NFT Liverpool (Royaume-Uni), NFT Europe (Espagne), NFT NYC (2023, 2024, 2025), Beeple Studios, NFT Bali, PremioB Arte (Argentine) et The Futura Canvas (Corée du Sud), entre autres dans des pays tels que la France, le Japon et le Canada.


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Portrait of a Woman by Barthel Bruyn

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Portrait de femme

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Barthel Bruyn le Vieux

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Portrait de femme de Barthel Bruyn le Vieux est une œuvre notable de la Renaissance allemande, réalisée vers 1538-1539. Cette peinture à l'huile, mesurant 34,9 x 25,5 cm, est conservée au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza à Madrid.


Historique de l'artiste


Barthel Bruyn le Vieux était un éminent portraitiste basé à Cologne, connu pour ses contributions au genre à une époque où le portrait prenait de l'importance dans la région. Son style reflète un mélange de détails méticuleux et d'un sens aigu du caractère, ce qui a contribué à élever le statut de la peinture de portrait à Cologne, en dépit de son environnement artistique majoritairement catholique125.


Description de l'œuvre


Le tableau représente une femme au sommet arqué, caractéristique de nombreux portraits de cette période. La tenue vestimentaire du sujet et le rendu soigné de ses traits suggèrent un statut social élevé, typique de la clientèle de Bruyn. L'utilisation de la couleur et de la lumière renforce la qualité vivante de son expression, capturant à la fois sa beauté physique et son air de dignité

technique

collage

format

portrait

duration

01:00

année

2024

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Summer_Holiday_David_Szauder_Generative_art.mp4
    Surrealism
    48 artworks
  • Sweet_Dreams_Kaoru_Tanaka_Generative_art.mp4
  • Timeless_Spaces_2_Yves_Peitzner_Generative_art.mp4
  • Gaia_of_the_Metaverse_Marjan_Moghaddam_3D.mp4
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Cloth_String_Gabriel_Morala_3D.mp4
  • Adam_Kruseman_Rafafans_Collage.mp4
  • Beach_Zone_Gavin_Shapiro_3D.mp4
  • Human_Flux_Jérôme_Delapierre_Video.mp4
  • Floating_Rocks_Gaël_Corboz_3D.mp4
  • Spiral_Moon_Loh_Generative_art.mp4
  • Resonance_of_the_Soul_Barış_Varujan_Kabalak_3D.mp4
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