Conner Griffith

États-Unis

Conner Griffith est un artiste vidéo et un animateur qui vit à Los Angeles. Il est diplômé de la Rhode Island School of Design en 2016 avec un BFA en Film/Animation/Vidéo. Ses films cherchent à repousser les limites de la vidéo et de l'animation grâce à des techniques expérimentales et ont été présentés dans des festivals et des galeries du monde entier. Il détourne notamment le temps, l'espace et la perspective pour créer des vidéos « plates » qui semblent défier tout point de vue cohérent, et s'intéresse aux collections pour explorer les histoires inattendues qui peuvent émerger de la chorégraphie visuelle et de la relation entre le son et l'image.


Conner a été nominé pour un Emmy dans le domaine du montage et a été lauréat du prix Young Guns 17. Ses courts métrages ont été projetés dans de nombreux festivals, dont Slamdance, GLAS et OIAF. Il a réalisé et animé des travaux pour Apple, Google, Hermes, Balenciaga, Burberry, PBS, BMW, Coldplay, Max Cooper et bien d'autres encore.


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Flat City No.1 - Horizontal

Flat_City_No.1_-_Horizontal_Conner_Griffith_Video.mp4

Flat City No.1 est une installation vidéo 8K composée de centaines de prises de vue de drones dans le sud de la Californie. Inspirée par les mondes impossibles de MC Escher, les livres « I Spy » et le regard aérien aplati qui nous est devenu familier grâce aux satellites, au GPS et aux jeux vidéo, Flat City est un monde vivant qui encourage à s'approcher de l'écran pour découvrir les petits détails à son propre rythme. Oui, ces voitures bougent.

technique

video

format

landscape

duration

01:00

année

2023

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Plus de Conner Griffith

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Deepest_Emeralds_Jeremy_Seeman_3D.mp4
    Caught in a Loop
    54 artworks
  • Ballers_-_vertical_Samuel_Péloponèse_3D.mp4
  • Spiral_Moon_Loh_Generative_art.mp4
  • Pulpy_Caterpillar_Lena_Charobay_3D.mp4
  • Dreaming_of_the_Butterflies_Mariano_Peccinetti_Collage.mp4
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