Billy Ryan

Australie

Billy Ryan est un artiste vidéo et photographe basé à Sydney, en Australie. Sa pratique est profondément ancrée dans une fascination pour la nature et sa capacité à susciter l’émerveillement, l’imaginaire, et à faire écho à la logique étrange des rêves. Travaillant à la croisée de plusieurs disciplines, il explore « l’invisible » : un domaine éthéré qui nous entoure mais échappe souvent à notre perception. Ryan personnifie les éléments naturels en les mêlant à des récits de fiction spéculative, des souvenirs d’enfance et des états de rêverie. À travers ce prisme poétique, il crée des représentations imaginaires de l’environnement qui résonnent avec l’expérience humaine, générant un dialogue sensible entre l’organique et le construit. Pour rendre visibles ces dimensions cachées, Ryan utilise des technologies optiques, notamment une caméra plein spectre, capable de capter des longueurs d’onde au-delà du visible (infrarouge et ultraviolet). Cette manière élargie de voir transforme les paysages en visions hypnotiques et troublantes, offrant une perspective intensifiée, à la fois hyperréaliste et étrangement familière.

Ryan est également cofondateur et artiste principal du studio créatif Babekühl, un studio qui transforme les idées en univers visuels expressifs à travers le motion design et des expériences immersives. De la réalisation de clips musicaux à sa participation au Pixels Show à Times Square, en passant par des expositions dans des galeries à travers l’Australie, la vision artistique singulière de Billy Ryan séduit un public sensible à la beauté des phénomènes naturels.


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Symphonies in Peach Blossom

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On dit souvent que les plantes et les fleurs s’épanouissent lorsqu’elles sont exposées à certains types de musique. Bien que cette idée ne fasse pas l’objet d’un consensus scientifique, elle suggère que la stimulation par les vibrations et les ondes sonores pourrait affecter la vie végétale de manière comparable au bourdonnement des insectes, à une brise traversant les feuilles ou au crépitement de la pluie sur les pétales.

Cette série s’inspire de la relation délicate et invisible entre la nature et le son. À l’aide de déplacements visuels et de spectrogrammes*, les œuvres abstraient une collection de photographies botaniques prises sur de nombreuses années, dont certaines remontent au milieu des années 2000. Les spectrogrammes sont extraits d’une sélection de mes enregistrements de jazz préférés des années 1960, permettant au son, au rythme et aux fréquences de s’imprimer dans la texture de l’image.

*Les spectrogrammes sont des représentations visuelles du son, montrant comment le spectre de fréquences d’un signal évolue au fil du temps.

technique

collage

format

portrait

duration

01:42

année

2025

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
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L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Firewheel_Mia_Forrest_Video.mp4
    Bloom
    138 artworks
  • Anemone_group_white_Jamie_Scott_Photography.mp4
  • From_The_Redwood_Forest_California_Series_Bård_Ionson_Generative_art.mp4
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