Basé entre Lausanne et Genève, Gaël Corboz est diplômé de la prestigieuse ECAL, École Cantonale d'Art de Lausanne, après une formation initiale en photographie. Sa pratique puise dans un large éventail de sources : la peinture, dont sa pratique est largement inspirée par Caspar David Friedrich et Albert Bierstadt, la littérature fantastique et la fantasy héroïque, l'histoire de l'art et la nature, qu'il fusionne pour construire une identité visuelle et esthétique bien à lui. Après ses études, il s'est très vite senti à l'étroit dans les pratiques classiques et s'est tourné vers l'animation 3D et le motion design pour explorer un champ de possibles infini. Il y développe des scènes surréalistes baignées de couleurs vibrantes et d'effets de bloom, souvent puisées dans ses propres rêves : des objets lourds y deviennent aériens, la faune et la flore adoptent des formes et des teintes irréelles. Pour l'artiste, ces œuvres dessinent un monde où tout devient possible, une démarche qui mêle harmonieusement nature et technologie, et qui vise, plus largement, à bousculer les standards de beauté conventionnels.

Sa collaboration avec la maison horlogère suisse Zénith reste l'une des plus marquantes de son parcours : ses créations 3D ont habillé les vitrines de la marque dans des villes comme Dubaï, Londres, New York, Milan, Hong Kong, Genève et Paris. Il a également travaillé pour des maisons comme Gucci et Sephora, et compte parmi ses clients Oribe, MTV et Warner Music. Son travail a été exposé dans des lieux prestigieux à travers le monde, du studio de Beeple à Charleston à The NFT Factory à Paris, en passant par le Château de l'Aile à Vevey et le festival Alt+1000 sous le commissariat de Nathalie Herschdorfer, et relayé par des publications telles que Forbes, Novembre Magazine et Dazed Beauty.


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Hyper Shroom

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À propos de l'œuvre

Hyper Shroom transporte le spectateur dans un monde magique où un mystérieux trio de faune vêtue de champignons règne en maître. Cette pièce nous invite à nous émerveiller devant chaque détail avec son ambiance fantastique et ses images oniriques.

La bande sonore est réalisée par La+ch.

À propos de la série

"Quatre œuvres numériques composent la série Hyper Worlds. Ces pièces sont des expériences vidéo immersives se déroulant dans des environnements virtuels distinctifs.

Les paysages magiques et mystérieux sont caractérisés par des plantes inhabituelles et colorées, de grands champignons en forme d'arbres et des roches lévitant. J'ai voulu offrir une perspective distinctive sur la beauté énigmatique et parfois perturbante du monde en créant ces environnements de rêve libérateurs, où les définitions de la végétation et des minéraux sont subtilement altérées. Chacun des environnements envoûtants et surréalistes de ces œuvres offre une expérience onirique, destinée à enrichir notre expérience de la réalité.

Ainsi, ces écosystèmes imaginaires nous encouragent à réfléchir à notre définition personnelle de la beauté de la nature, qui est étroitement liée à ses principes physiques et biologiques.

La bande sonore des œuvres est composée par le producteur canadien La+ch, alias 2manyhits. Ses collaborations sont bien connues dans le monde de l'art et ont rapporté plusieurs millions de dollars dans des maisons de vente aux enchères prestigieuses telles que Christie's, Sotheby's et Phillips.


Mes œuvres sont le fruit de mon imagination et interrogent le paysage idéal dans un univers parfois magique. Chaque création offre une vision différente d'un lieu idéal."

Gaël Corboz

technique

3d

format

landscape

duration

00:24

année

2022

Transport

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Plus de Gaël Corboz

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Cybernetic_Flora_v2_Tuğrul_Şalcı_Generative_art.mp4
    Bioluminescence
    50 artworks
  • Zeros__Ones_The_Brigadoon_Dispatch_AI.mp4
  • Aranea_Rosa_Andréa_Philippon_3D.mp4
  • From_The_Redwood_Forest_California_Series_Bård_Ionson_Generative_art.mp4
  • Deus_Ex_Machina_Nico_Vuignier_Video.mp4
  • Floating_Rocks_Gaël_Corboz_3D.mp4
  • Hyper_Mountains_Gaël_Corboz_3D.mp4
  • Translucent_Virtual_Nature_Study_Zork_Haiyu_Zheng_3D.mp4
  • Everdream_Mark_Constantine_Inducil_3D.mp4
  • Hyper_Night_Gaël_Corboz_3D.mp4
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