Titulaire d'une licence en design d'intérieur de la Toronto Metropolitan University, Zoe Osborne fonde sa pratique artistique sur cette double culture du design spatial et de l'image numérique. Depuis 2020, Elle crée des histoires numériques sur les thèmes du mal du pays et de l'évasion, à travers la culture et l'architecture caribéennes. Son geste créatif se concentre sur le symbolisme et les récits caribéens qu'elle traduit à travers l'installation, l'art interactif, la conception d'espaces 3D et le design de réalité augmentée : une pluralité de médiums qui témoigne de sa formation initiale en design d'intérieur. Fondatrice de Mahogany Culture, un collectif dédié à la conservation de la culture caribéenne, elle utilise cette plateforme pour mettre en lumière les créateurs de la région et documenter l'esthétique et l'expérience caribéennes contemporaines. Cet engagement pour la transmission culturelle se prolonge par sa participation, en 2024, à des conférences de recherche sur l'IA à l'University of the West Indies, où elle intervient.

Zoe Osborne a présenté ses animations numériques dans de nombreuses expositions internationales, à Londres, Toronto, New York, la Barbade et Dubaï, ainsi que dans des expositions numériques sur la plateforme NFT SuperRare, notamment lors de « Digital Heritage » et « Black*rare ». Parmi ses expositions marquantes figurent sa participation au Refraction Festival lors de la Miami Art Week, à la galerie SuperRare de Soho à New York, au Wow Summit de Dubaï, ainsi qu'à plusieurs expositions organisées par la National Cultural Foundation de la Barbade. Elle a par ailleurs été résidente du premier programme de résidence NFT d'Elevate à Toronto en 2022, puis résidente numérique virtuelle de The Caribbean Digital en 2024. Son travail a été présenté dans des publications telles que Hypebae, Shout Out Miami, Azure Magazine et le magazine Pigdin de l'université de Princeton, et elle a fait l'objet d'interviews, notamment pour TD Stories et pour la Nation Cultural Foundation de la Barbade.