Titulaire d'une licence en design d'intérieur de la Toronto Metropolitan University, Zoe Osborne fonde sa pratique artistique sur cette double culture du design spatial et de l'image numérique. Elle crée des animations numériques depuis 2020, un travail qu'elle décrit elle-même comme racontant des histoires numériques du mal du pays et de l'évasion, à travers la culture et l'architecture caribéennes. Son geste créatif se concentre sur le symbolisme et les récits caribéens liés au foyer, à la nostalgie et à la diaspora, qu'elle traduit à travers l'installation, l'art interactif, la conception d'espaces 3D et le design de réalité augmentée : une pluralité de médiums qui témoigne de sa formation initiale en design d'intérieur, transposée ici dans l'espace numérique. Fondatrice de Mahogany Culture, un collectif dédié à la conservation de la culture caribéenne, elle utilise cette plateforme pour mettre en lumière les créateurs de la région et documenter l'esthétique et l'expérience caribéennes contemporaines. Cet engagement pour la transmission culturelle se prolonge par sa participation, en 2024, à des conférences de recherche sur l'intelligence artificielle à l'University of the West Indies, où elle intervient sur la manière de dépasser les biais algorithmiques dans la représentation du récit caribéen au sein du tourisme, signe d'une pratique qui articule création plastique et réflexion critique sur les technologies émergentes.

Zoe Osborne a présenté ses animations numériques dans de nombreuses expositions internationales, à Londres, Toronto, New York, la Barbade et Dubaï, ainsi que dans des expositions numériques sur la plateforme NFT SuperRare, notamment lors de « Digital Heritage » et « Black*rare ». Parmi ses expositions marquantes figurent sa participation au Refraction Festival lors de la Miami Art Week, à la galerie SuperRare de Soho à New York, au Wow Summit de Dubaï, ainsi qu'à plusieurs expositions organisées par la National Cultural Foundation de la Barbade. Elle a par ailleurs été résidente du premier programme de résidence NFT d'Elevate à Toronto en 2022, puis résidente numérique virtuelle de The Caribbean Digital en 2024. Son travail a été présenté dans des publications telles que Hypebae, Shout Out Miami, Azure Magazine et le magazine Pigdin de l'université de Princeton, et elle a fait l'objet d'interviews, notamment pour TD Stories et pour la Nation Cultural Foundation de la Barbade.


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Summer Dream

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Le soleil a le goût de l'été. Dans mon rêve d'été, il y avait une maison de rêve couleur pêche et je contemplais le jardin inondé d'une maison caribéenne. L'été est la saison des pluies. Des cerfs-volants sont plantés dans le quartier et les fleurs qui poussent sous les planchers en bois émergent. C'est ça, le sentiment d'être chez soi.

technique

3d

format

landscape

duration

02:00

année

2022

Transport

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Plus de Zoe Osborne

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Inside_Worlds_1_MiraRuido_Collage.mp4
    Interiors
    71 artworks
  • Pink_Girl_Dancing_Luzroja_Video.mp4
  • Great_Piece_of_Australia_II__Luke_Conroy_3D.mp4
  • _09_Toaster_MOLI_3D.mp4
  • Sparkly_Sunset_-_Horizontal_Edurne_Andono_Video.mp4
  • Tea_Machine_MOLI_3D.mp4
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