L'artiste autrichien « plutoopictures » est un cinéaste et photographe indépendant basé à Vienne, connu pour ses récits authentiques inspirés de la vie réelle. Son travail allie des concepts expérimentaux, des effets pratiques et un style de montage fluide où aucune coupure ne doit être perçue comme telle. Chaque choix est guidé par la volonté de créer quelque chose d'unique, d'original et d'émotionnellement sincère. Ce qui le touche dans le cinéma et la photographie, ce n’est pas seulement le projet final, mais aussi l’histoire humaine qui se cache derrière : les années de dévouement, la passion, ainsi que la vision et le courage nécessaires pour concrétiser une idée. À l’ère de l’IA, où la frontière entre réalité et imitation s’estompe, il souhaite préserver cette forme brute et authentique de réalisation cinématographique. Son travail consiste à maintenir la touche humaine à travers des effets pratiques, une narration unique, et parfois à faire un effort supplémentaire pour donner vie à ses idées. Son objectif ultime est de créer des films qui semblent réels, ancrés dans l’émotion, et qui apportent une certaine valeur au monde.



Plutoopictures partage la plupart de ses travaux sur son compte Instagram personnel « plutoopictures » ou sur sa chaîne YouTube « handgemacht (by plutoopictures) ». L'artiste a collaboré avec la chaîne nationale autrichienne ORF pour produire du contenu destiné aux réseaux sociaux dans le cadre du Concours Eurovision de la chanson. Parmi ses projets passés, on peut citer des documentaires YouTube de longue durée (tels que l'histoire de l'Eurovision et l'histoire derrière Gangnam Style), de la photographie de rue à Vienne et des formats courts viraux pour les réseaux sociaux.


Profile Picture Plutoo.jpg

Time Elasticity I

Time_Elasticity_I_Plutoopictures_Collage.mp4

Pendant deux ans, l’artiste viennois « plutoopictures » a filmé la rue depuis sa fenêtre afin de rendre tangible, dans la vie réelle, le concept du voyage dans le temps. Il a filmé la « Mattiellistraße » à Wieden, à Vienne, au fil des saisons, des conditions météorologiques et des événements culturels, toujours depuis le même angle de prise de vue, puis a monté plusieurs courts métrages pour montrer que le temps est un concept élastique.

Inspiré par la météo en constante évolution à Vienne, il a commencé à filmer la fenêtre de son bureau en juin 2024, au cours du premier mois suivant son emménagement. Il souhaitait montrer l’évolution des émotions que l’on ressent face à une même vue en fonction de la météo, des sujets ou de l’atmosphère générale. Un même lieu peut être source de pure beauté et de joie, ou de pure destruction et de morosité. Rassembler tous ces moments différents dans un seul court-métrage – montrant une année de vie réelle se dérouler en quelques secondes – est quelque chose que le cerveau humain a du mal à assimiler et qui soulève des questions sur le temps et l’importance des instants.

technique

collage

format

portrait

duration

01:12

année

2025

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
    The Metropole
    79 artworks
  • Deepest_Emeralds_Jeremy_Seeman_3D.mp4
  • Skylines_-__6_Ryan_Reyes_Dave_Bachinsky_Video.mp4
  • Synchronicity_Alan_Bolton_3D.mp4
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