
portrait
generative art
01:03
2026
Nicolas MICHEL (aka Milkorva), est un artiste visuel et performeur vivant à Paris. Titulaire d’un master en Art Contemporain (Sorbonne, Paris), il se spécialise depuis quelques années dans la création de visuels génératifs. Collaborant depuis des années avec son ami de longue date Valentin Fayaud, ils fondent ensemble TS/CN en 2020, un studio de création numérique focalisé dans la conception d’installations et de performances audiovisuelles (A/V).
Toujours à la recherche d’une synesthésie informatisée , Milkorva questionne l’autonomie d’une oeuvre numérique en redéfinissant la place de l’ordinateur au cœur du système de production. Le dialogue informatique devient génératif et transcende l’embryon initial. Le travail de l’artiste ne se limite ni dans le temps, ni dans l’espace d’exposition. Son évolution constante offre à celui qui l’observe la possibilité de partager une expérience singulière, individuelle et renouvelable.

Shadings of Memory est une série vidéo qui explore la nature fragile de la mémoire à travers des reconstructions numériques de paysages. En utilisant des scans 3D collectés au fil de ses voyages, Milkorva assemble des fragments d’environnements naturels et transformés par l’homme, les métamorphosant en espaces hybrides qui oscillent entre souvenir et fiction.
Chaque fragment naît d’un lieu réel, numériquement préservé puis progressivement altéré. À travers un mouvement de caméra constant et de subtiles déformations visuelles, ces paysages se transforment et se brouillent, faisant écho à l’évolution de la mémoire : imparfaite, instable, façonnée par le temps et l’émotion.
Au cœur du projet se trouve une réflexion sur la mémoire comme processus vivant et fluide. Le médium numérique devient une force active, et non un simple outil d’enregistrement, à l’image de l’esprit qui recompose le passé à travers le ressenti et l’imaginaire. Le temps y joue un rôle central : chaque scan capture un instant tout en révélant son impermanence. Inspirée par l’esthétique impressionniste (notamment Claude Monet), l’œuvre privilégie l’atmosphère et la sensation plutôt qu’un réalisme strict.
À mesure que les images s’éloignent de la réalité capturée pour s’immerger dans une fiction intérieure, Shadings of Memory interroge ce que nous voyons, ce que nous retenons, ce que nous oublions, et la manière dont l’acte de se souvenir — par distorsion et reconstruction — transforme ce qui a été. Entre perception et invention, mémoire personnelle et collective, la série invite à contempler ce qui demeure et ce qui s’efface.
generative art
portrait
01:03
2026