Titulaire d'un Bachelor of Fine Arts, Diana Lynn VanderMeulen construit une pratique rĂ©solument hybride, Ă  cheval entre mĂ©diums analogiques et numĂ©riques, oĂč le collage, l'installation et la rĂ©alitĂ© augmentĂ©e se rĂ©pondent sans cesse. Son travail se distingue par le dĂ©veloppement d'environnements expansifs et multisensoriels, pensĂ©s pour envelopper le spectateur plutĂŽt que pour ĂȘtre simplement observĂ©s. On retrouve dans ses oeuvres des paysages aquatiques d'AmĂ©rique du Nord, qu'elle transforme en jardins numĂ©riques oniriques oĂč la texture organique du vivant se mĂȘle Ă  l'abstraction du pixel. Sa rĂ©sidence en 2023 Ă  la SociĂ©tĂ© des arts technologiques de MontrĂ©al marque un tournant dans sa pratique : elle y produit avec Stefana Fratila, A Boundless and Radiant Aura, une performance audiovisuelle immersive. Le spectacle qui en rĂ©sulte, intitulĂ© I want to leave this Earth behind, est spĂ©cifiquement formatĂ© en fulldome et le film immersif qui en ressort a Ă©tĂ© nommĂ© aux Best of Earth Fulldome Awards 2025.

Diana Lynn VanderMeulen a réalisé des expositions et projets à l'ambassade du Canada à Tokyo, au CADAF Paris, au Constellations Festival de Metz, au Gardiner Museum et à Idea Exchange. Sa pratique s'est également déployée à travers plusieurs murales publiques à Toronto, ainsi que des ateliers pour Nike et pour le programme STYLY NEWVIEW du Psychic VR Lab. Elle s'est produite avec l'Orchestre philharmonique de Hamilton, au Mutek de Montréal et de Dubaï, au New Forms Festival de Vancouver, ainsi qu'au Lincoln Center de New York et au Chùteau de Vincennes à Paris, dans le cadre de l'exposition Neptune's Valley XR. Elle a exposé internationalement à Art Playground Buffalo, au CultVR de Cardiff, au planétarium Katara de Doha, ainsi qu'à la Synthesis Gallery de Berlin. Enfin, elle a réalisé une application de réalité augmentée Swampy GoGo.


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L'annĂ©e derniĂšre, j'ai assumĂ© un rĂŽle d'intendant des terres en apprenant Ă  prendre soin d'une partie envahie par la vĂ©gĂ©tation des terres agricoles de ma famille. Cela a Ă©tĂ© incroyablement profond et guĂ©rissant pour moi de me reconnecter avec le sol et d'autoguider ce processus d'apprentissage, alors que je recueille des connaissances auprĂšs de ma famille, que j'explore des techniques ancestrales (comme la faux !), que je me penche sur l'Ă©cologie microbienne, la conservation des semences, les cultures de couverture et les mauvaises herbes comme indicateurs de la santĂ© du sol. Ce travail semble ĂȘtre une extension naturelle de ma pratique artistique, tout comme l'art Ă©tait une rĂ©ponse Ă  mon Ă©ducation rurale pratique.


Dans ce paysage numérique, j'ai enrichi mon lexique visuel de la documentation de mon journal agricole. J'ai notamment inclus du maïs morado montanta, des graines de sorgho sudangrass, du trÚfle rouge, de la chicorée, de la verge d'or et une variété de céréales et d'herbes que j'ai cultivées ou collectées au cours de l'année écoulée.

technique

3d

format

landscape

duration

05:00

année

2024

Transport

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Art génératif
L'art gĂ©nĂ©ratif dĂ©signe un moyen de crĂ©er des Ɠuvres d'art Ă  l'aide d'un systĂšme autonome. Dans l'art numĂ©rique, celles-ci sont gĂ©nĂ©ralement gĂ©nĂ©rĂ©es Ă  partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramĂštres ou systĂšmes prĂ©dĂ©finis. Bien que ces paramĂštres guident le rĂ©sultat final de l'Ɠuvre, l'art gĂ©nĂ©ratif est gĂ©nĂ©ralement un moyen surprenant de crĂ©er des Ɠuvres d'art, car les rĂ©sultats peuvent ĂȘtre inattendus et le nombre de rĂ©sultats possibles peut ĂȘtre infini.
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Photogrammetrie
La photogrammĂ©trie est une technique 3D spĂ©cialisĂ©e qui permet de crĂ©er des objets en 3D Ă  partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scĂšne sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilĂ©es afin de dĂ©terminer le positionnement, la forme et les dimensions spĂ©cifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modĂšle 3D. Initialement dĂ©veloppĂ©e pour l'ingĂ©nierie et l'urbanisme, la photogrammĂ©trie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modĂšles 3D extrĂȘmement prĂ©cis Ă  partir d'images de la vie rĂ©elle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numĂ©rique consiste Ă  rechercher et dĂ©couper plusieurs images, Ă  les extraire de leur contexte d'origine et Ă  les recomposer dans un nouvel agencement afin de crĂ©er une Ɠuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numĂ©riques sont créées Ă  l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, gĂ©nĂ©ralement sur une tablette, afin de construire une scĂšne ou un univers artistique. Contrairement aux mĂ©thodes de dessin traditionnelles, l'illustration numĂ©rique est beaucoup plus tolĂ©rante, car les erreurs peuvent ĂȘtre facilement corrigĂ©es et les Ă©lĂ©ments et objets dessinĂ©s peuvent ĂȘtre facilement dĂ©placĂ©s dans une scĂšne.
Vidéo
Les Ɠuvres vidĂ©o utilisent principalement une camĂ©ra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplĂ©mentaire afin de dĂ©former, modifier ou ajouter des Ă©lĂ©ments Ă  l'image. Certains artistes utilisent des Ă©quipements de pointe pour crĂ©er des zooms macro ou des timelapse, privilĂ©giant la fidĂ©litĂ© au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou dĂ©former considĂ©rablement la vidĂ©o, crĂ©ant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections oĂč apparait l’artiste

  • Sparkly_Sunset_-_Horizontal_Edurne_Andono_Video.mp4
    Sunrise & Sunset
    54 artworks
  • Wisdom_is_the_key_to_happiness_Andrei_Stan_Collage.mp4
  • Hyper_Night_GaĂ«l_Corboz_3D.mp4
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