Stijn Orlans

Belgique

Stijn Orlans est un artiste 3D et un ingénieur électromécanique belge. Stijn a commencé à travailler avec la 3D en 2016 et au début de 2022, a décidé de quitter mon emploi d'ingénieur pour poursuivre son propre voyage en tant que généraliste 3D. Au cours des dernières années, l'artiste s'est fait connaître pour sa spécialisation dans l'architecture colorée et surréaliste dans des environnements oniriques. Depuis, il s'est orienté vers un éventail plus large de styles et de thèmes, combinant ses compétences techniques et créatives pour créer des contenus plus techniques et éducatifs.


Tout au long de sa carrière, Stijn a travaillé pour de nombreux clients de renom, dont Martin Garrix, le Cirque du Soleil, Tom Scott, Adobe, ELLE Allemagne, Real Engineering, Gemini, Don Diablo, et bien d'autres encore. Il est également actif au sein de la communauté NFT depuis 2021. Cela a introduit une nouvelle perspective où l'art 3D est plus largement accepté comme une forme d'art contemporain. Outre son travail commercial, l'objectif de Stijn est d'aider à diffuser le message de l'art numérique sous toutes ses formes afin de donner aux artistes numériques l'appréciation qu'ils méritent.


Stijn_Orlans_3D.png

Pastel Dreams

Pastel_Dreams_Stijn_Orlans_3D.jpeg

Un projet créé autour d'une architecture colorée avec une composition abstraite à l'esprit. La plupart de ces images sont basées sur des photographies que j'ai personnellement aimées. J'ai essayé de combiner plusieurs idées en une seule, tout en conservant mon propre style abstrait. Un grand coup de chapeau aux innombrables artistes qui m'ont inspiré dans cette petite aventure. Toutes les images ont été créées en 3D avec Fusion360 comme logiciel de modélisation, Cinema4D et Octane pour le rendu des images, Substance painter pour les textures et Photoshop pour donner du punch à l'image.

technique

3d

format

portrait

duration

00:00

année

2019

ENVIE D'ART DANS VOTRE ESPACE ?

Plus de Stijn Orlans

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Great_Piece_of_Australia_II__Luke_Conroy_3D.mp4
    Eternal Summer
    133 artworks
  • _09_Toaster_MOLI_3D.mp4
  • Sparkly_Sunset_horizontal_Edurne_Andono_Video.mp4
    • +500
    artistes
    Voir plus
    +10k
    ŒUVRES D'ART
    Voir plus

    D'où avez-vous scanné

    NOTEZ VOTRE EXPÉRIENCE