Né à Mexico en 1990, Ilan Derech s'est formé aux marges du cinéma traditionnel, dans l'univers de l'animation, du design 3D et du code génératif, avant que la photographie et la vidéo ne viennent donner à son regard une texture émotionnelle nouvelle. Cette double formation façonne aujourd'hui un langage visuel où la rigueur de l'abstraction numérique se met au service d'une poésie du réel. Il aborde le cinéma comme on écrit un haïku : il capture des scènes qui se déploient dans le silence et l'immobilité, mêlant lumière naturelle, son ambiant et rencontres de rue spontanées, pour des images à la fois composées et accidentelles, cinématographiques et intimes. Profondément marqué par le wabi-sabi, l'ukiyo-e et la beauté douce-amère de l'impermanence, il trouve sa matière visuelle dans les scènes fugaces du quotidien : pétales tombant d'un sakura, parapluies transparents sous la pluie néon, regard furtif d'un inconnu, neige qui descend en silence. La disparition de son père, puis son installation à Tokyo en 2020 marquée par la pandémie, ont transformé son regard et insufflé à son travail une intimité nouvelle, privilégiant la présence à la perfection, l'émotion à la narration et laissant le silence, la lumière et l'espace négatif composer ses images.

Le travail d'Ilan Derech a été présenté sur des plateformes majeures de l'art numérique telles que SuperRare, Foundation ou OpenSea, saluées pour leur sensibilité cinématographique, et ses œuvres ont fait l'objet d'expositions et de ventes aux enchères internationales, affirmant sa place sur la scène contemporaine. Il a collaboré avec ZEISS sur le projet Capturing Mobility, une exploration poétique du mouvement nocturne à Londres menée à travers les objectifs ZEISS ZM. Ses installations vidéo ont notamment été montrées au Non Fungible Conference de Lisbonne en 2024, où l'intégralité de son œuvre a été projetée en mapping vidéo sur les murs du Pavilhão Carlos Lopes.