Une paire de formes générées à partir des images rémanentes accumulées d'un corps entravé. Dans les anciens quartiers des officiers de l'ancien siège du Commandement de l'armée de l'air, une main est menottée au mur tandis que l'autre s'étend aussi loin que possible dans l'espace environnant. L'œuvre enregistre la portée comme une mesure de captivité : une inscription spatiale de la distance, de la force et du mouvement refusé.

Médium : Motion capture, logiciel sur mesure, nylon imprimé en 3D
Prix : Prix Ars Electronica 2026, Digital Humanity, Mention honorifique

Initiée en 2015, The Sculptures of Touch est une pratique de recherche continue qui repositionne le corps humain non pas comme une image à capturer, mais comme un médium à travers lequel la pression historique est ressentie, traduite et mise en forme. Sa proposition centrale est que lorsque le corps devient l'instrument d'enregistrement, l'archive elle-même change : elle cesse d'être un simple répertoire d'objets pour devenir un champ de décisions incarnées.

L'œuvre propose l'archivage somatique comme une pratique patrimoniale post-visuelle : une archive dans laquelle le corps ne se contente pas de documenter des sites historiques, mais est agi par eux. Le toucher devient une façon de recevoir la pression, l'hésitation, le refus et le soin. Les outils numériques sont réorientés, non plus vers l'extraction, mais vers le contact, la traduction et le retour.

À une époque où le patrimoine culturel est souvent mesuré à l'aune de la résolution, de la fidélité et de l'exhaustivité forensique, le projet suit une autre voie. Plutôt que de reconstruire des sites politiques contestés comme des objets de connaissance stables, il interroge la manière dont les espaces historiques pourraient être remémorés à travers la rencontre incarnée : par le toucher, la pression, l'hésitation, la portée et la retenue.

Le corps n'est jamais neutre. Il sélectionne. Il marque une pause. Il se retire. La direction, la durée et l'intensité de chaque contact deviennent des inscriptions affectives, des marques de ce que le corps est prêt, ou incapable, d'approcher.

Ici, la motion capture ne fonctionne pas comme un outil de reproduction de l'architecture. Elle enregistre la négociation d'un corps avec l'architecture. Les données ne sont pas traitées comme une preuve objective, mais comme le résidu de décisions corporelles. Les formes imprimées en 3D qui en résultent ne sont pas des répliques de monuments, de murs, de bunkers ou de pièces. Ce sont des volumes condensés de contact : des enregistrements spatiaux de peur, de curiosité, de confinement, de désir et de mémoire.

 • L'humain devient le médium.
 • Le toucher devient l'archive.
 • Le mouvement devient témoignage.

Le projet ne préserve donc pas les ruines comme des objets. Il préserve les choix qu'un corps fait en présence de l'histoire.

Au fil des expositions successives et des phases de recherche, chaque itération prolonge la question de la manière dont l'enregistrement technologique peut dépasser la représentation pour devenir une pratique incarnée de la remémoration.

Les phases futures pourraient étendre cette méthode à des sites politiques contestés à travers différentes géographies, formant une archive tactile transnationale composée non pas de mesures, mais de rencontres.

À une époque marquée par les données, The Sculptures of Touch propose un autre modèle de mémoire : l'histoire n'a pas besoin d'être reproduite dans un détail parfait pour perdurer. Elle peut être portée par le corps, traduite par le toucher, et restituée sous forme de sculpture.