États-Unis

Nat Sarkissian est un artiste génératif basé à San Diego, travaillant avec le code, l'image numérique, la vidéo et l'impression, explorant le paysage, la lumière, la mémoire et les systèmes naturels à travers des processus algorithmiques sur mesure. Il s'est initié à la programmation à douze ans par le biais du game design, un chemin qui l'a mené vers le graphisme puis vers la scène de l'art génératif des débuts de Processing. Son travail sur les paysages californiens puise directement dans le temps passé en extérieur, recréant parfois une colline ou un point de vue précis, parfois absorbé de manière plus inconsciente, aux côtés d'une mémoire culturelle arménienne qui traverse le travail comme un second courant. Comme il l'a lui-même décrit, chaque itération de ses algorithmes de paysage évoque un aperçu depuis la vitre d'une voiture lors d'une balade sur la côte, une pause lors d'une randonnée matinale, ou le souvenir d'avoir traversé des broussailles épineuses en bonne compagnie. Plutôt que de viser une représentation précise, il décompose un sujet en formes géométriques simples et s'appuie sur ce que le médium lui-même apporte à l'image. Pour Sarkissian, le processus de génération fait autant partie de l'œuvre que le résultat final : nombre de ses pièces sont conçues pour être observées pendant leur rendu, offrant au spectateur un aperçu de la façon dont l'œuvre a été créée plutôt qu'un résultat statique.

Sarkissian s'est consacré à son art à temps plein à partir de début 2022, après plusieurs années passées comme ingénieur logiciel. Ses projets ont été commandés et présentés par des organisations telles que Bright Moments, où il a tenu l'une de ses premières expositions personnelles à Venice Beach, ainsi que Davis Editions, reGen, Art Blocks, Bonhams, Christie's et Samsung Art.


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Eucalyptus and Sagebrush - Vertical

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Eucalyptus and Sagebrush s'inspire des eucalyptus et de l'armoise que l'on trouve en Californie. Ces plantes, et les collines qu'elles habitent, ont longtemps été une source de beauté et d'aventure dans ma vie, et je me retrouve sans cesse attiré vers elles. Les couchers de soleil sur la côte californienne sont un complément parfait à ces collines, et je me suis attaché à représenter cette combinaison dans cette œuvre.

Chaque itération de cet algorithme me fait l'effet d'un aperçu par la fenêtre d'une voiture lors d'un trajet le long de la côte, d'une pause pendant une fraîche randonnée matinale, ou d'un souvenir de traversée d'un sous-bois épineux en bonne compagnie.

Sur le plan stylistique et textural, je me suis inspiré des paysages rendus au pastel à l'huile, plaçant des milliers de petits cercles, évoquant l'effet du dépôt de particules de couleur sur le papier.

J'espère que cette œuvre évoque chez le spectateur les sentiments de paix, de sauvagerie et d'aventure que je ressens en regardant le soleil se coucher sur ces collines.

Nat Sarkissian

technique

generative art

format

portrait

duration

01:11

année

2022

Transport

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Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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