Lauren Moffatt est une artiste d’origine australienne qui travaille la vidéo, la performance et les technologies immersives. Formée à la peinture, aux nouveaux médias et à la création audiovisuelle à l’UNSW Art & Design, à l’Université Paris VIII et au Fresnoy, elle associe outils conventionnels, obsolètes et émergents pour construire des univers à cheval entre espace physique et espace virtuel. Sa pratique naît d’une expérimentation constante : elle détourne des algorithmes conçus à d’autres fins pour générer de la géométrie numérique, et cherche des textures qui relient le monde physique à sa numérisation. Il en résulte des installations, des simulations immersives et des images en mouvement qui laissent parfois le spectateur incertain : peinture ou objet numérique ? Elle y explore la subjectivité ambiguë des corps connectés et les frictions entre mondes virtuel et physique, vie numérique et vie organique.

Installée à Valence, son travail a été présenté dans des institutions et festivals tels que le Centre Pompidou, la Villa Médicis, le ZKM, FACT Liverpool, Sónar, SXSW et le Festival de Sundance. Lauréate 2025 du programme de résidences S+T+ARTS, elle a reçu ou été nommée pour plusieurs prix, dont le DKB VR Art Prize, la Bourse Neuflize Innovation et le LOOP Discovery Award. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées, parmi lesquelles la Bibliothèque nationale de France, The Fabbula Collection et la MAKMA Collection.


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Compost VIII - A Wave in the Mind

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La série Flowers for Suzanne Clair s'inspire de The Crystal World (1966), le roman catastrophe de J. G. Ballard dans lequel un processus de minéralisation apocalyptique se propage à travers le monde, changeant en cristal tout ce qui se trouve sur son passage. L'histoire est racontée principalement à travers son protagoniste, Edward Sanders, qui assiste à la catastrophe dans une belle prose décrivant l'opulence glaçante de la destruction. Suzanne Clair est une ancienne amante de Sanders, que l'on découvre à travers son regard comme une âme tragique et perdue. Plutôt qu'une fin, Suzanne perçoit dans le cristal l'occasion d'une autre manière de vivre, et son optimisme tranche maladroitement avec les autres figures du premier plan. Elle semble n'être qu'une victime naïve et solitaire.

Sortie de ce contexte étroit, la capacité de Suzanne à percevoir la crise autrement que comme une menace existentielle immédiate, sa volonté d'envisager des alternatives à la catastrophe, paraît plus intéressante que l'attitude des personnages masculins qui la regardent de haut. Il aurait été intéressant de voir The Crystal World à travers les yeux de Suzanne, de la comprendre comme plus qu'un personnage accessoire, et cette nostalgie d'une voix perdue est à l'origine du monde de Flowers for Suzanne Clair.

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Au sein de cet ensemble, la série Compost explore des formes de décélération et de régénération, en utilisant des technologies issues du jeu vidéo fusionnées avec des techniques de peinture conventionnelles.

Les images et sculptures numériques empruntent des chemins de traverse, suivant un processus fait d'accidents et de dialogues avec les machines. Cette pratique singulière de la photogrammétrie consiste à travailler avec un nombre réduit de photographies, à varier les focales, à photographier des sujets de trop près, ou à provoquer volontairement des erreurs lors de la prise de vue de sujets en mouvement. Les textures sont ensuite peintes puis fondues dans des compositions au sein d'un logiciel de modélisation 3D.

En créant une étrangeté numérique et des effets qui associent le sublime aux défauts numériques, ces interventions restituent au vivant une part de désordre et d'indétermination.

technique

3d

format

landscape

duration

01:38

année

2021

Transport

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Plus de Lauren Moffatt

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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