portrait
generative art
02:00
2025
Diplômé du Surrey Institute of Art & Design au Royaume-Uni puis de la London Film School, Yves Peitzner développe depuis plus d'une décennie une pratique à la croisée de l'art, du design et de la technologie. ll anime des modules de cours à Munich, consacrés à l'IA et à l'interaction et explorant la manière dont les technologies computationnelles peuvent devenir un médium artistique et spatial à part entière. Guidé par les technologies émergentes autant que par l'émotion, il travaille la lumière, le son, l'image en mouvement et les médias computationnels pour créer des œuvres qui interrogent notre manière de percevoir et d'habiter le monde. Cofondateur de Studio TISH, collectif d'art et de design expérientiel porté par la conviction que l'humain doit rester au centre de toute création technologique, il compose des oeuvres à travers des géométries précises, des harmonies chromatiques complexes, de la poésie et du son. Sa recherche actuelle explore la manière dont artistes, scientifiques et designers peuvent collaborer pour concevoir des environnements favorisant l'équilibre émotionnel et le bien-être humain, aux côtés de partenaires scientifiques comme le Fraunhofer Institute for Cognitive Systems IKS.
Yves Peitzner a collaboré avec Renault, BMW, Mercedes-Benz, Google, Instagram, Samsung, Sony, Hewlett Packard, Sephora, Procter & Gamble, Red Bull, Hyatt Hotels & Resorts et Dornbracht, ainsi qu'avec des institutions comme la NASA Jet Propulsion Laboratory, le Tech Interactive Museum de San José ou le Haus der Kunst de Munich. Son travail a été distingué par de nombreux prix internationaux, dont l'or aux Eurobest Awards, le Red Dot Design Award, les Cresta Awards, ainsi que des récompenses aux Cannes Lions et aux Cannes Corporate Awards. Ses installations immersives ont été présentées à Munich, New York, au Tech Interactive Museum de San José, à San Francisco, à Paris et à Mumbai.

Timeless Spaces est une série d'art numérique que j'ai créée avec Jelena Gregov et le compositeur Michael Askill. Les œuvres de cette série explorent comment les espaces extérieurs reflètent notre vie intérieure ; comment l'architecture, la mémoire et l'imagination s'entrelacent pour façonner notre perception émotionnelle du monde. Inspirée par La Poétique de l'espace de Gaston Bachelard, la série transforme des souvenirs spatiaux intimes tels que les coins, les greniers, les fenêtres et les seuils en compositions immersives de couleur et de son.
À travers ces environnements abstraits, nous avons cherché à capturer la sensation d'habiter la mémoire elle-même : des moments de quiétude où présence et imagination se confondent. Chaque pièce devient un lieu où se reposer, rêver, et dériver entre passé et futur.
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2025