Amine Rachad

France

Âme In Love est le nom d’artiste d’Amine Rachad (né en 1979 à Casablanca), une voix singulière et révolutionnaire dans le paysage de l’art numérique contemporain. Basé à Toulouse, où il travaille depuis l’espace artistique autogéré Lieu Commun, il développe depuis plus de vingt ans une pratique immersive mêlant 3D en temps réel, vidéo mapping et intelligence artificielle générative. Poétique, hypnotique et contemplatif, son travail puise dans les rythmes du quotidien, la résonance émotionnelle de l’image et du son, et la puissance du récit visuel. Profondément inspiré à la fois par l’innovation technologique et par l’expérience humaine, Âme In Love ne suit pas les tendances : il les invente, en tissant précision technique, liberté artistique et profondeur émotionnelle pour composer des expériences oniriques qui éveillent l’émerveillement et l’introspection.

Son parcours créatif a reçu une reconnaissance internationale à travers des commandes majeures qui repoussent les limites de la performance immersive. En 2022, il conçoit des séquences visuelles monumentales pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Méditerranéens à Oran, alliant narration à grande échelle et spectacle numérique. La même année, il réinvente l’Arc de Triomphe à Paris avec Evolv, une performance de vidéo mapping en temps réel à la fois novatrice et spectaculaire. En 2023, il est sollicité par Lumen Créations pour produire « Corps en Lumière » à la cathédrale de Lausanne : une œuvre audiovisuelle live créée avec le logiciel Notch, explorant l’espace et la spiritualité en accompagnement d’un concert de musique classique. L’œuvre reçoit un accueil enthousiaste, captivant un public intergénérationnel et révélant la puissance expressive de l’art génératif en temps réel. À travers chacun de ses projets, Âme In Love redéfinit ce que l’art numérique peut être : immersif, sensible et profondément humain.


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Abstraction 06

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"Abstraction" est une collection envoûtante d'œuvres numériques créées par l'artiste visionnaire Amine Rachad, également connu sous le nom de Âme In Love. La série se compose de six vidéos captivantes, invitant les spectateurs à une expérience de méditation et de contemplation profondes. Dans "Abstraction", Rachad explore les limites de la perception visuelle et se penche sur l'interaction profonde entre le mouvement et l'émotion. La fusion de sons organiques et symphoniques complète le récit visuel, favorisant une connexion profonde entre le corps et l'esprit.

"Abstraction" est un témoignage de la maîtrise artistique d'Amine Rachad, offrant une expérience d'art numérique transformatrice qui parle au cœur de notre expérience humaine. Célébrant la singularité de son propre style, l'artiste invite les spectateurs à embarquer pour une odyssée unique, soulignant l'impact durable de l'art sur notre conscience collective. Avec sa beauté éthérée et son message poignant, "Abstraction" est destinée à laisser une marque indélébile sur ceux qui ont la chance d'explorer cette série transcendante. L'œuvre d'Amine Rachad transcende le domaine visuel, offrant un sanctuaire pour l'introspection, la méditation et la découverte de vérités intérieures profondes.

technique

generative art

format

landscape

duration

03:14

année

2023

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Resonance_of_the_Soul_Barış_Varujan_Kabalak_3D.mp4
    Heritage Days
    34 artworks
  • Translucent_Virtual_Nature_Study_Zork_Haiyu_Zheng_3D.mp4
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    ŒUVRES D'ART
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