The Next Most Famous Artist, de son vrai nom Hafiiz Karim, est un artiste et directeur artistique numérique basé à Singapour. Sa pratique vise à saisir avec finesse la beauté inhérente au tissu de la vie quotidienne, englobant tout le spectre des expériences humaines – de l’humour à l’émotion, en passant par des souvenirs en apparence banals. Spécialisé en motion design et animation, il s’exprime depuis plusieurs années à travers sa série “Intimate Shadows”, aux œuvres particulièrement sensibles et mystérieuses, explorant le dialogue complexe entre le moi conscient et les facettes cachées et sombres de la psyché. Son style très personnel aux tons d’aquarelles et de bleu-verts propose à chaque fois un narratif profond, sérieux et émotionnel, qui met en lumière les chuchotements, les cris et les murmures de nos doutes, de nos peurs et de nos émotions refoulées les plus profonds.

The Next Most Famous Artist invite le spectateur à entreprendre un voyage transformateur, au cours duquel ils seront amenés à affronter et à reconnaître ces aspects d’eux-mêmes, pour finalement célébrer les couches complexes qui définissent notre existence humaine. Investi dans les causes de la santé mentale et du bien-être, The Next Most Famous Artist est convaincu que l’art peut combler les fossés et ouvrir des dialogues essentiels.


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You help me find myself, guiding me gently in our moments of peace.

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Quand tout se calme, je commence à vraiment me rencontrer. Il y a une force douce qui me montre des aspects de moi que j'avais manqués auparavant. Chaque pas dans le calme ouvre une nouvelle couche de qui je suis.

Il ne s'agit pas de grandes révélations ; ce sont les petites idées dans le silence qui m'enseignent vraiment. Je suis en voyage intérieur, découvrant mes forces cachées et les parties de moi qui restent discrètes.

Ce temps de calme est plus qu'une simple paix ; c'est un voyage vers la compréhension de soi. Quand le monde ralentit, j'apprends à embrasser et à aimer chaque partie de moi.

technique

illustration

format

portrait

duration

01:09

année

2024

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
    Blue Reverie
    99 artworks
  • From_The_Redwood_Forest_California_Series_Bård_Ionson_Generative_art.mp4
  • We_Are_All_Data_Moteh_3D.mp4
  • Under_Water_Ichraq_Bouzidi_3D.mp4
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