Cette œuvre est une interprétation de l’œuvre de Van Gogh, en particulier de son exploration de l’importance du symbolisme des couleurs et de la simplicité dans sa chambre, par opposition à ses paysages intérieurs.

À travers une interprétation subréaliste utilisant des techniques modernes telles que la peinture acrylique photographiée en studio et l’animation numérique, cette œuvre met en lumière la manière dont l’art peut évoluer tout en restant ancré dans ses fondements. L’idée du pixel noir comme point de méditation est particulièrement représentative de cette collection, car elle encourage une réflexion sur la dualité entre chaos et harmonie, lumière et obscurité.

Cette approche contemporaine offre un autre spectre d’interprétation et de compréhension de Van Gogh, tout en interrogeant la façon dont l’art peut s’adapter aux expériences personnelles de chacun. En reliant des éléments de la vie moderne aux chefs-d'œuvre classiques, je propose de souligner le dialogue constant entre les époques et les cultures. Cela montrera, je l’espère — car tel est le cœur de ma démarche — que l’art, qu’il soit traditionnel ou moderne, a le potentiel de transcender le temps et de susciter des réflexions profondes sur l’existence humaine. Cette dynamique nous invite véritablement à explorer les œuvres d’une manière nouvelle, assurant ainsi que l’héritage des grands maîtres comme Van Gogh reste vivant et pertinent.

Hommage à : La Chambre à Arles – Vincent Van Gogh : 1889
À voir dans sa version originale au Musée d’Orsay, Paris