KiR

Russie

KiR, de son vrai nom Dmitry Papizh, est un artiste génératif et musicien russe. Dans sa pratique artistique, il utilise des outils de pointe pour créer des œuvres audiovisuelles abstraites et captivantes. Il explore les formes de l’art contemporain en associant les avancées technologiques dans le graphisme numérique, dans la bio-ingénierie et dans la musique. Au cœur de son travail réside le concept de synesthésie, où son et image s’entrelacent en un flux continu et immersif. Il interroge également l’influence que le spectateur peut exercer sur ses œuvres à travers sa simple présence. Grâce à divers capteurs, il conçoit des installations interactives qui intègrent les visiteurs dans la projection, les transformant en acteurs de l'œuvre elle-même.

Alors qu’il travaillait dans la post-production pour l’industrie publicitaire et cinématographique, KiR a développé une passion pour les moteurs en temps réel. Collaborant avec des musiciens du monde entier, il participe à de nombreux projets variés, des performances live aux œuvres numériques individuelles. Parmi ses collaborations figure un projet avec la marque de vin Vismino, sous la direction artistique de Lika Mellow, où il a fusionné l’art numérique et l’identité visuelle de la marque. Il est également membre actif du collectif artistique Synticate, basé à Moscou, et occupe le poste de directeur artistique du studio de production multimédia minus.618.


KiR_Generative_art.jpg

Winter

Winter_KiR_Generative_art.mp4
L'hiver est un état intérieur de lumière et de pure contemplation du monde, qui se transforme à chaque instant. En observant cette transformation magique, nous nous trouvons à l'intérieur de ce moment spécial et précaire.

technique

generative art

format

landscape

duration

03:05

année

n/a

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Plus de KiR

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Skyline_42_Enzo_Roff_Video.mov
    Blue Reverie
    68 artworks
  • Chemical_Drop_KiR_Generative_art.mp4
  • Human_Flux_Jérôme_Delapierre_Video.mp4
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