Mélanie Ertaud

France

Artiste hybride par nature, Mélanie Ertaud tisse. Entre le jeu vidéo, le film d’animation, les expériences immersives et la peinture, elle construit des univers où les frontières entre les disciplines ne sont pas des limites mais des passages. Son travail est né de cette porosité. Longtemps façonneuse de mondes virtuels en tant que Concept Artist et Directrice Artistique, sa démarche quitte progressivement l’écran pour revenir à la matière. Du numérique au traditionnel, ce qui l’intéresse c’est la cohérence profonde d’un monde : sa lumière, ses textures, ce qui le rend habitable et reconnaissable au premier souffle. Chaque projet est une invitation à traverser. Dans le jeu vidéo et le film d’animation, elle façonne des espaces qui ont une mémoire. Dans les expériences immersives, elle pousse ce geste plus loin encore jusqu’à ce que le spectateur ne regarde plus, mais habite. Sa peinture prolonge ce mouvement, autrement. Huile, texture, matière brute ; elle y traduit la fragilité du vivant et l’intensité de l’instant, nourrie par sa confrontation physique au monde : l’alpinisme et la voile.

Cette recherche trouve son expression la plus totale dans ses expositions. En 2024 au MOB Hôtel à Lyon, puis en 2025 à la Galerie Alcôve, elle déploie des installations 360° où peinture à l’huile, projection et composition au piano se répondent en direct : des espaces conçus pour être traversés autant que ressentis.


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VERSANT

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Trois points fixes dans l’immensité. Le temps qui passe sans que rien ne cède. Un chemin qui boucle sans jamais se refermer. Un regard qui tourne autour de ce qu’il ne peut pas contenir.

AZIMUT, c’est la hauteur comme posture pour mesurer ce qui nous dépasse. Un arpentage lent du monde, patient, presque méditatif. L’espace qui respire pendant qu’on le regarde.

technique

illustration

format

portrait

duration

02:31

année

2025

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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