Artiste hybride par nature, Mélanie Ertaud tisse. Entre le jeu vidéo, le film d’animation, les expériences immersives et la peinture, elle construit des univers où les frontières entre les disciplines ne sont pas des limites mais des passages. Son travail est né de cette porosité. Longtemps façonneuse de mondes virtuels en tant que Concept Artist et Directrice Artistique, sa démarche quitte progressivement l’écran pour revenir à la matière. Du numérique au traditionnel, ce qui l’intéresse c’est la cohérence profonde d’un monde : sa lumière, ses textures, ce qui le rend habitable et reconnaissable au premier souffle. Chaque projet est une invitation à traverser. Dans le jeu vidéo et le film d’animation, elle façonne des espaces qui ont une mémoire. Dans les expériences immersives, elle pousse ce geste plus loin encore jusqu’à ce que le spectateur ne regarde plus, mais habite. Sa peinture prolonge ce mouvement, autrement. Huile, texture, matière brute ; elle y traduit la fragilité du vivant et l’intensité de l’instant, nourrie par sa confrontation physique au monde : l’alpinisme et la voile.
Cette recherche trouve son expression la plus totale dans ses expositions. En 2024 au MOB Hôtel à Lyon, puis en 2025 à la Galerie Alcôve, elle déploie des installations 360° où peinture à l’huile, projection et composition au piano se répondent en direct : des espaces conçus pour être traversés autant que ressentis.
Artiste hybride par nature, Mélanie Ertaud tisse. Entre le jeu vidéo, le film d’animation, les expériences immersives et la peinture, elle construit des univers où les frontières entre les disciplines ne sont pas des limites mais des passages. Son travail est né de cette porosité. Longtemps façonneuse de mondes virtuels en tant que Concept Artist et Directrice Artistique, sa démarche quitte progressivement l’écran pour revenir à la matière. Du numérique au traditionnel, ce qui l’intéresse c’est la cohérence profonde d’un monde : sa lumière, ses textures, ce qui le rend habitable et reconnaissable au premier souffle. Chaque projet est une invitation à traverser. Dans le jeu vidéo et le film d’animation, elle façonne des espaces qui ont une mémoire. Dans les expériences immersives, elle pousse ce geste plus loin encore jusqu’à ce que le spectateur ne regarde plus, mais habite. Sa peinture prolonge ce mouvement, autrement. Huile, texture, matière brute ; elle y traduit la fragilité du vivant et l’intensité de l’instant, nourrie par sa confrontation physique au monde : l’alpinisme et la voile.
Cette recherche trouve son expression la plus totale dans ses expositions. En 2024 au MOB Hôtel à Lyon, puis en 2025 à la Galerie Alcôve, elle déploie des installations 360° où peinture à l’huile, projection et composition au piano se répondent en direct : des espaces conçus pour être traversés autant que ressentis.
